“生活就像茶杯一样脆弱”

仿佛下一个瞬间，就能摇摇欲坠摔个粉碎

在荷兰有这样一位街头艺术家Leon Keer

擅长用油漆、丙烯、粘合剂、溶剂、底漆、焦油等

将街道墙面用画笔变成令人难以置信的幻觉艺术

而在他最新的创作中，画了一系列的杯子叠加在一起

他命名为“ 破碎”，仿佛杯子随时会掉下来碎掉

这幅壁画画于瑞典赫尔辛堡

表达了艺术家对生活脆弱性的一种解读

“我想表明，您的生活可以在一瞬间被颠倒

您可能会失去工作、失去亲人、失去你的家

失去你认为重要的东西

这就是为什么我在茶杯上

画了各种世界末日场景的原因。”

 每一个茶杯都画有一幅“摇摇欲坠”的世界末日场景

从冰川融化到海底漏油

从沙漠干涸到各式战争

这些让人揪心的内容探索了目前我们所面临的困境

最上面的杯子似乎随时会掉落下来

而当它翻倒后，所有杯子都将被打碎

就如我们的生活，似乎也是不堪一击

当一个困难产生后，仿若产生多米诺效应一般

多个问题接连产生，让人不得不深思

Leon Keer是著名的3D街头绘画艺术家

善于运用一些视觉错位的特点

创作出具有“欺骗性”的令人印象深刻的作品

他的作品不靠任何特效，完全用绘画来展现惊喜

从不同的角度来观看作品会产生完全不同的观感

从这一面看它可能是平面和弯曲的

当换个角度，则可能会看到非常完整完美的艺术品

这个过程被称之为“变体”

为了观看到最精美的三维图像

就需要观赏者找准欣赏此3D艺术品的最佳位置

就如那幅享誉世界的马耳他小熊糖绘画就是如此

站在几层楼的高空看，几个小熊糖是如此立体

而若只是平面欣赏，则感受不到画的精妙之处

Leon通过自己的技艺，将3D街头艺术带入新境界

鲜艳的用色，到位的细节处理，以及逼真的效果

让他的作品常常给人一种身临其境的感觉

虽然街头绘画存在时间很短暂，尤其是粉笔画

但是通过社交媒体的传播，能够让更多人更长久看到

在INS上，Leon喜欢与公众一起分享交流他的大作

他说：“每一副街头艺术品都独一无二，

并属于那条街和它的居民，

这种艺术形式的暂时性强化了它的生命价值”。

在成为一名街头艺术家之前

Leon是一名设计师，为可口可乐等大型跨国公司

设计和制作广告

并在欧洲、美国、澳大利亚、亚洲多个国家等地工作

受到工作的影响，让他对各种材料非常了解

作为广告设计师，为了满足客户需求

他也会尝试在不同的材质上绘画和设计

从而让Leon对于材料和技术试验产生了浓厚的兴趣

在开始进行3D街头绘画后

让他更是将以前的经验发挥得淋漓尽致

所以我们会觉得他的作品更真实更有质感更加立体

用艺术作品和世界进行对话

是Leon最喜欢也最习惯做的事情

在他的作品中，似乎总是透漏着某种信息

或者审视着某个问题，环境、生存、美丑等各式问题

通过这些不同主题的街头绘画

Leon将自己的思想毫无保留地展现

就如下面这幅被“勒紧”的心

仿佛就是艺术家在表达什么

心越是被各种东西禁锢住

越是有可能会随时“破损”甚至扭曲

只有解开绳子放它自由

你才能获得一颗完整而饱满的“心”

在Leon Keer的画作中

我们会看到很多反映这个时代病态的一些内容

通过将它们直观地画出来，进行不断地对比

让人从丑陋中升起对美的渴望和追求

用衰败的艺术

来反衬艺术家终其一生所追求的未受污染的美丽

通过建立关键的记忆点

让我们能够更加注意街上那些美丽的艺术品

同时也通过这些画作来引起我们的反思

去认真地思索那些我们曾经忽略过的东西

在Leon看来，每一幅作品都是一个独立的空间

每个作品的背后，都展现了一个小的世界

而观众就是一个旁观者

他们可以跳出原有的生活

走进这个艺术家所创作的世界

看到一些他们平常所看不到的东西

用艺术作品形成一个独立的小世界

同时，又建立起一座桥梁

让走过的人能够通过它走进另一个“不同”的世界

Leon通过不断地改进自己的绘画技术

运用各式颜料和光影的特点

打造出令人惊讶的立体效果

让他的画具有极大的“视觉欺骗”感和刺激感

对Leon来说，在人多的公共场合创作街头画

是一件非常有挑战和令人兴奋的事情

这种在大街上工作的紧张感让他着迷

路过的行人会不断地评价他的画作

Leon本人则必须要尽最大的努力

让自己能够全身心地关注到画本身

能够不受他人打扰地将草稿画变成现实

这件事本身就让他觉得刺激又享受

作为一名街头艺术家和设计师

Leon本身的工作性质让他能够全世界飞

每当他来到一个新的城市

就会用自己的画笔留下一幅画作

这幅在荷兰阿纳姆博物馆展厅的木地板上的画

画中有老房子和各种娃娃

它们似乎被丢弃在顶楼上

而楼下会有怎样的故事

让人忍不住地产生诸多的联想

这些娃娃为什么会被扔掉？

那个阁楼里又会住着怎样的人家？

……

看到这幅巨大的悬浮在空中的电风扇时

你会想到什么？

是想到某个以制作电风扇为名的知名企业

还是想到风能给我们生活所带来的改变

亦或是你注意到了墙上那些红色的印记

画家是想要表达一种怎样的思想呢？

欢迎在评论区来说说你的看法~

欲望、贪婪、嫉妒、骄傲、愤怒和懒惰

这六个娃娃似乎象征着我们的这六种情绪

在德累斯顿的魔术城街道艺术展上

这幅作品让所有路过的人都产生惊艳之感

小娃娃们面部单纯

却又有着极大的破坏力和引诱力

旁边的娃娃机和这几个小娃娃形成了某种互动

走入娃娃机中，似乎自己就能成为被夹住的那个

似乎寓意着人会成为一种情绪上的傀儡

被死死“夹住”逃脱不得

在Ono'u街头艺术节上

我们又可以跟随这些小的机器人

一起去探索这个城市的奥秘

站在机器人头上拍个旅游照

给自己的这段旅行经历留下浓墨重彩的一笔吧

随着Leon创作的作品越来越多

他也被各大国家的博物馆、展览馆或者其他组织邀请

去做巡回艺术展览活动

这幅“乐高兵马俑”就是巡回展中重要的一站

不管是创意，还是精湛技艺

都让人印象深刻惊叹不已并深深爱上街头艺术

Leon用这些特别的街头艺术创作

让人对街头艺术有了更多的认识和认可

而画作中这些充溢着各式社会问题的讨论

让人停下了脚步，去思考自己思考他人

用艺术的形式，将问题暴露出来

让人能更加直观地面对问题

并引起重视，想方设法去解决问题

例如下面这幅画作

就会让人对食物浪费、环境污染等进行思考

除了在接头进行创作

对一个光秃秃的工厂来做一番大改造

也能带来刺激而有趣的体验

将一面白墙，通过自己绘画

变成了一个仿佛是一个大型的各种机器所在地

尤其在人参与到墙面中的互动后更是有灵动感

让一面普普通通的墙变成了艺术气息十足

Leon的灵感都是来自于那些生活点滴小事

看着下雨，在路上打着各式伞穿着各式雨鞋的人

也会让Leon有冲动将这些不同图案的雨鞋记录下来

当我们双脚踩到合适的位置

甚至会有种穿上这双雨鞋的错觉

Leon的绘画常常会给人一种

与环境融为一体的感觉

看到这个纸箱子，仿佛它本来就那里

艺术虽然会用夸张的手法使其看上去充满梦幻感

但艺术家们却会用另一种方式让人

更有一种身临其境的感觉

让人与艺术作品产生很好的互动

也因为这些互动，让艺术“活”起来

在不同的城市，Leon会留下专属于那个城市的印记

有的时候，是孩子们喜爱的乐高积木等玩具

有的时候，是某个码口城市正在卸载的货物

有的时候，又是应景节日的圣诞节主题

甚至会偶尔调皮一下，画一个音乐球

把自己禁锢在球体中，产生一种戏剧感

对你来说，家是什么呢？

走过一条街，看到一面墙

是否会让你产生想快点回到家里的冲动？

Leon就用自己的画笔画出一个简单温馨的家

让走过路过的人，都能感受到一种家的温暖

艺术家的脑海里似乎永远有用不完的灵感

在他们上一刻，还在讨论着环境问题世界末日等

下一刻，就可能用一些作品让你捧腹不已

看到这个下着金币的淋浴头

是不是会有种感叹的冲动

希望家里会真的有这种能下金币的淋浴头

让自己能够连夜暴富

不管现实怎样，偶尔做做梦也是无妨的

我们常常会问，学习艺术到底能带来什么

不同的人会有不同的答案

但是毫无疑问的是，艺术能给生活带来更多乐趣

让我们的日常因为它们而变得不再那么平淡

艺术也是一种表达自己的方式

若是语言无法帮助你来传达

那就用艺术来帮你“说话”吧