轉帖：

一

提起作曲家朱良鎮，總使人聯想起一位“太陽的兒子”屹立在東方明珠用美妙的歌喉深情地抒發着對祖國、對人民、對生活的無限熱愛之情。是的，就是這樣一位心中蘊藏着無窮優美旋律的中國為數不多的僅以聲樂體裁進行創作的作曲家。“淚在你多情的目光里，汗在你寬闊的胸襟上，手捧着不熄的光芒，親吻着五穀的芬芳”，正是心中飽含着這份深情，才使他發出“我是你懷中一葉小舟，我在你心中日夜奔流，你在我心中日夜奔流”的心靈歌唱。

在一個秋高氣爽的上午，我懷着對中國近代聲樂作品創作的關注，以及充滿了對電話那頭渾厚而略帶磁性嗓音的好奇（原以為朱先生也是一位歌唱家），走進了朱先生的寓所，也走進了他為之辛勤耕耘了三十餘年的聲樂體裁作品的創作之路。

1969年上音畢業的他，趕上了搞樣板戲的烽火年代，參與了如《龍江頌》等作品的創作。民族“歌劇”的火紅“印記”在年輕作曲家的心裡產生了巨大的影響，從那時起，他就暗暗下定決心要為中國之聲樂體裁作品貢獻一份薄力。他說：“聲樂作品的創作思路與器樂的不同，要想搞好聲樂體裁的創作，就必須對器樂創作有所‘冷淡’。” 1979年到歌劇院（1985年曾調到過上海樂團），開始了“全職”的聲樂體裁作品的創作之路，那時因為團里工作安排而主要搞合唱。

二

八十年代，改革開發吹綠了祖國大地，也點燃了人們追求音樂之美的熱情。港台流行歌曲以輕鬆活潑的風格闖進了內地的大街小巷，由此，帶動了中國大地群眾性流行歌曲大發展。團里一些獨唱演員要唱屬於自己的獨唱歌曲，於是，朱先生加入了通俗歌曲創作這一洪流之中。1986年創作歌曲《秋天的時候》獲上海首屆通俗歌曲大賽二等獎；1988年創作歌曲《黑浪花》、《綠色的奔放》獲上海第二屆通俗歌曲大賽二等獎。這些流行歌曲帶有明顯的藝術化傾向，在普天蓋地的港台歌曲中獨樹一幟。此後，亦有流行力作問世，如1997年創作歌曲《說一聲再見》獲公安部金盾藝術獎；1998年與左翼建合作創作歌曲《跨世紀的對話》獲得2000年國際MTV大賽金獎。相對於八十年代的流行歌曲，這些作品更注重重大題材的表現，旋律上追求大起大落，感情上表達的也是“大寫意”，可以說在通俗歌曲的創作上，朱先生之創作已脫離了“我情我欲”的“無病呻吟”，着意於感情內涵的挖掘；旋律上也不再是“讀歌詞”似的“小彎小繞”，而在詞曲結合上探索出歌詞中的“音韻”之美。 “會歌”、“節歌”也出現在作曲家這一類型的作品中（筆者一位它是介於通俗歌曲和藝術歌曲之間的，但更傾向於通俗。），說明作曲家開始關注重大音樂事件，以及他的歌曲創作才華得到了大眾的認可。朱先生開玩笑似的說：“八十年代末期、九十年代初期我是流行創作上的重要人物，我得的通俗歌曲創作方面的獎盃比較多。”主要作品有：1997年為八運會創作《開幕式升旗曲》、《頒獎進行曲》；1997年與左翼建合作創作《八運會會歌――生命的放飛 》；1998年創作《98世界中學生運動會會歌—揚起希望的風帆》。這些“會歌”是朱先生通俗歌曲創作藝術化才華的又一展示。

三

     合唱歌曲亦是朱良鎮創作的重要組成部分，1993年創作合唱音畫《千島湖》上演於第15屆上海之春；1997年創作交響合唱《鐘聲》上演於第17屆上海之春；合唱曲《春之永恆》、《讓世界讚美你》，改編的合唱歌曲《一根絲線牽過河》、《在銀色的月光下》等多次出版，流傳很廣，合唱曲《讓世界讚美你》、《春之永恆》、《老同學》，以及合唱改編曲《祖國，你好》、《巨龍昂首》等被收錄到《中華百年歌典（上、下）》。童聲合唱《路邊童謠》、《那裡有秋天》獲2000年香港童聲合唱作品比賽亞軍，《快樂的冬令營》獲2000年香港童聲合唱作品比賽季軍等。他與陸在易等在群眾性合唱曲的藝術化方面做了積極的貢獻，成為上海乃至全國這方面的代表人物之一。就在筆者採訪朱先生當天，他還在認真審聽前一天與陸在易等滬上作曲家剛錄製的一盤合唱作品。其間，他謙虛地讓筆者以一個普通聽眾的身份給提提意見。那幾首作品風格迥異，朱先生的作品聲部柔順、線條清晰、和聲的動力感明確、配器簡潔但非常有效果。特別之處是他挖掘了群眾合唱隊的潛質，並在照顧和聲進行之時注意了旋律的優美與起伏，我想這也許是其合唱作品成功的關鍵所在吧！

四

取得流行歌壇、合唱園地一席之地的朱良鎮並沒有滿足，他將這些成功經驗繼續發揚，又在藝術歌曲，這一十八世紀舒伯特、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等創製的音樂形式方面進行了發展，並創作了一批作品，深得周小燕等大專院校教授的喜愛，並由她（他）們的學生傳唱到大江南北。正是這些藝術歌曲提升了朱良鎮的創作，使他不再僅僅是普通歌手的熟人，而成為藝術院校師生、演員熟悉的名字。朱先生早期的藝術歌曲雖然比較簡單，但並沒有走群眾化的路子，如《兩地曲》（談伯年首唱）、《五月的鐘聲》（張建一首唱）、《讓世界讚美你》（劉婕首唱）、《黃浦江的夢》（魏松首唱）、《假如你讓我選擇》（王偉芳首唱），此外還有男高音獨唱曲《永遠是你》、《半湖紅波半湖綠》等。《黃浦江的夢》以其跌宕起伏的旋律，真摯深厚的感情，表達了對母親河黃浦江的愛戀，它至今還是聲樂演員經常演唱的曲目。它與《五月的鐘聲》、《讓世界讚美你》可以看作其藝術歌曲創作的第一階段，這些歌曲還帶有明顯摸索性、初級的創作跡象和手法特點，如：沒有進行調式轉換、伴奏較簡單（織體變化少：如《黃浦江的夢》以三連音通貫全曲）、結構單純（大多主副歌兩部）、和聲不複雜，優點是旋律比較流暢，注重旋律美！朱先生說：“旋律美感的追求是他藝術歌曲創作始終堅持的原則，一首歌曲首先要感動作曲家本人，然後才會感動其他人。否則，再好的作曲技術也只是沒用的花架子。”正是由於他抓住了旋律美的要點，使得他的藝術歌曲創作之路取得了開門紅，贏得了歌唱家和教授們的青睞，也獲得普通聲樂學生的喜愛。

接下來的朱良鎮的藝術歌曲創作開始在旋律上注重一些特色，如《祖國啊！我深深地愛你》（全國音樂院校聲樂教材選用，陳小群首唱）、《冬雪》等。說起《祖國啊！我深深地愛你》這首歌，朱先生說：“此歌在全國青年歌聲大賽上被路奇選用，獲得了業餘組美聲組第一名。隨後，武警等很多單位的歌手打電話來都希望演唱此歌。”由於傳唱率高，被首屆“群星獎”評為“第一名”（這是一個業餘獎）“參賽現場的21位選手竟有20位選用此歌，這簡直是《祖國啊！我深深地愛你》的專場賽了！”說起《冬雪》，作曲家掩飾不住自己的喜歡之情。這首歌具有拉赫瑪尼諾夫的一些風格，旋律中有些淡淡的憂傷，旋律很美，鋼琴寫作（鋼琴伴奏在意境的描繪、情感的烘托等方面起到重大作用）、和聲都非常精緻。這兩首作品應該算其藝術歌曲創作的第二個階段，即開始注意旋律的特色化、個性化，注重歌曲對意境的描摹與刻畫，和聲開始追求精緻（如在調內和弦上增加色彩變音），伴奏織體逐漸豐富起來。

經過以上兩階段創作的磨練，朱良鎮的藝術歌曲開始進入成熟的第三階段，即逐漸朝個性化方向發展（個性化、風格化的藝術歌曲音樂語彙），作品亦頗豐。由廖昌永首唱並參加上海市春蘭杯歌曲創作演唱大賽的《太陽的兒子》（1995）獲歌曲創作第一名，廖昌永也一舉成名，獲得演唱特等獎。之後廖昌永帶此歌到香港參加亞洲歌手大賽獲得二等獎（這是其境外獲得的第一個大獎）。此歌旋律並不複雜，但簡潔、大氣，給人以氣勢磅礴、直抒胸臆之暢達；和聲上使用了大七和弦；結構上亦嚴謹，給人一氣呵成之感。由此，此歌是其藝術歌曲逐漸走向成熟的關鍵作品，也使其成為全國藝術歌曲創作領域的代表人物之一。其它的如《歸來的星光》（1998年，在文化部舉辦全國聲樂新人、新作大賽美聲組創作一等獎（榜首歌曲））以愛國之情為基調，以真摯的情感為紐帶，以旋律美為突破口，並根據感情發展的需要進行了非常自然而親切的同名大小調的轉調。這首歌被眾多海外遊子所鍾愛，在音樂院校中也廣為傳唱。2002年創作的《和平》在全國少數民族歌手全國聲樂大賽及作品評比中獲優秀歌曲獎，這首歌曲以“和平”這個世界人民共同關注的主題為歌頌對象，是一首很精緻的藝術歌曲，有較深的藝術內涵，並且音樂形象生動而富有現代氣息。2003年創作的《生命之約》延續朱良鎮藝術歌曲一貫的創作特色——旋律優美，但更趨於精緻。全曲根據內容的需要轉了四個調，且調式銜接非常自然而親切，唱來並無艱澀之感。而且感情的發展，通過轉調而得到了進一步的提升。旋律、和聲的張力比之以前的作品更為成熟。它與《和平》一起代表了作曲家在21世紀初對中國藝術歌曲創作和發展做出的探索和努力：即追求個性化的音樂語言，着意於描繪藝術歌曲內在的帶有民族化特色的詩化意境，是作曲家藝術歌曲創作走向成熟的標誌性作品。

朱良鎮的其它有代表性的藝術歌曲還有《月色迷人夜》（入選全國聲樂教材）、《哦，我的長城》（2002，全國金鐘獎聲樂大賽三等獎）等。這些共同建構起朱良鎮藝術歌曲的大廈，為其聲樂體裁的創作之路添上了亮麗的一筆。

縱觀其聲樂體裁的創作之路，他在通俗歌曲、合唱歌曲、藝術歌曲三方面均取得了驕人的成就，但藝術歌曲是其最我突出的亮點，使他在音樂園地里找到自己的一席之地。他的藝術歌曲成功的秘訣在於追求旋律的優美、流暢、大氣，具有較高的藝術格調和審美情趣，且具有大眾親和力；技法以舒伯特、拉赫瑪尼諾夫等浪漫樂派中後期為主，結合民族音樂特點而自成一系；感情真摯是其法寶，這樣既感動了演唱者，也打動聽眾的心，使“歌者動情、聞者動容”；近十年年來，對藝術歌曲發自內心的愛，並沒有它“門可羅雀”而退步半分，相反，他“十年磨一劍”，含辛茹苦，精心培育着藝術歌曲這顆幼苗，並以自己探索的精神，開闢了一條適合中國國情、符合自己欣賞意趣、滿足聽者需求的、緊跟時代步伐的藝術歌曲創作道路。

五

朱良鎮的聲樂體裁的創作之路取得今天的成績是與他始終堅持探究的精神，不斷地超越自我、追求創新分不開的：不僅在各種聲樂體裁上進行鑽研，在同一形式之內，也在不斷嘗試、摸索。這種創新精神加上其全身心的投入其中，用心營造歌聲的美妙，努力為大眾創造美好旋律。此乃“用新譜寫”，創造出一首首“新”的作品、“新”的風格、“新”的意境；“用心歌唱”，歌唱出蘊集於“心”的真情，歌唱出發自內“心”的美好祝願，歌唱出“心”中對藝術歌曲前景的無限憧憬與期盼。正是這種創新與奉獻之情帶來其創作的新景觀。

據悉，朱良鎮最近在為歌劇《江姐》全劇進行重新配器，他表示希望自己也能寫一部歌劇。他感慨地說：“身為歌劇院的駐院作曲家，總干着與歌劇創作‘擦邊’的活，於己、於院不安。但苦於找不到合適的本子，要不然，自己也好在歌劇這一聲樂體裁的領域發揮一下這些年練就的技術。”但願在聲樂體裁耕耘了三十多年的朱良鎮先生能在歌劇，這一聲樂體裁的“重工業”上早日有所建樹，為我們奉獻又一聲樂的大餐，也使他能在聲樂體裁的創作領域走上一個新高度、新境界。

轉自：http://musicology.cn/Article/Chinese/200505/158.html