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序　　號: 11627
標　　題: 音樂之旅：聽美聲唱民歌的聯想（歌唱的話題之二） (19千字)
發 信 人: 老唱片舒存  [發短消息]
時　　間: 2005-04-17 18:05:44
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【若干年之前，大餅做斑竹捧場發了一個帖子談歌唱的話題，用的是老唱片的ID。後來我編輯過，但始終沒有保留底稿。隨着論壇升級更換服務器，很多東西都丟了。我一直認為找不到了，這二天無意間在一個信箱裡發現，看了一下，似乎還有一點可值得看的東西，重新貼在立體聲論壇這裡，給元宵節電視的會客廳湊個熱鬧。在帖子中，談了自己對幾個有爭議問題的認識，着重點是中國歌唱發展的概括。因為是歌唱話題的一部分，現也歸在一起。】  
    http://lts.bbs.net/bbs/01/8954.html?writer=%CA%E6%B4%E6      
   
 
 
 
發燒友都知道一個叫崔岩光的女高音，她有幾張CD都是發燒級的CD。當年她獲得首屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽（業餘組）冠軍時候，與第二名的得分差距是很大的，可見她的實力不凡。在她錄製的幾張CD中，不少是演唱經典民歌的。崔岩光唱民歌你認為如何，美聲唱民歌你認為如何？  
 
有網友說崔岩光的演唱風格奇特，也有的因此認為她是民族唱法。她雖然演唱不少民歌，但肯定是美聲，不是民歌唱法。去年7月9日，一位網友在某著名音樂網站批評崔岩光，對她的唱法表示了極大的反感。帖子說：“她老是要滑向民族唱法的一端，至少是有危險”，“她要是唱歌劇一定夠費勁的”。  
 
我倒認為她是在做一件有意義的事：實踐並探索中國美聲演唱民歌的新出路。  
 
一 ：正宗與否  
 
從今天漫天下的演唱會可以知道，中國人喜歡歌唱喜歡歌聲。流行音樂之所以流行，一個很大功勞要歸結於他們的自由演唱。原來流行歌手的碟片往音響中一放，就明明白白聽清唱得什麼，在這個方面，台灣歌手鄧麗君蔡琴都是風騷一時的。可是一直到現在，仍有不少學美聲的唱起歌來，怎麼聽還是聽不清他唱的是什麼。  
 
由於發音不同，說漢語的人唱美聲是從糊糊塗塗、囫圇吞棗式的演唱開始的，所有學美聲的中國人都知道，唱中文要難過唱原文，發聲既要正，如何作到西洋方式的發聲，吐字又清晰確實不大容易，因此發聲和吐字都成了中國人學美聲的門檻。  
 
自從西洋唱法引進中國，不少的歌者都在努力探索它的中國化演唱出路。在這種探索實踐中，有不少歌者因此成為異類。從這個意義上來說，我們不應該指責那些探索者歌唱方法正宗與否，相反，應該給予他們充分的肯定和鼓勵。  
 
上海曾經有二個女聲很出名，一個是朱逢博，被人叫半土半洋式的民歌，還有一個是廣播樂團女高音叫張正宜，她是當時少有的美聲結合民族唱法。當時現場印象，她選擇的歌曲與朱逢博有些相似，如多唱《紅杉樹》等這類型的，按目前時髦說法，比較適合跨界的嗓子演唱。  
 
類似崔岩光這種帶有異類的演唱，目前國際上知名度最高的有波切利（Bocelli）。這位盲人歌手，聲音飄飄然，音準很好，幾乎不錯音，高音單薄顯得空洞，一聽就有別於正統美聲。他的歌唱，比較煽情，也深受歡迎，這幾年，中外音響刊物都在報道他。賴英智在廣州主編的《新音響》，年輕主筆小譚兩期都撰文介紹他的碟片。  
 
這種帶有異類的演唱，目前國內最知名的有殷秀梅。這位如今大名鼎鼎的女高音，來自原黑龍江歌舞團，在改革開放初期，曾隨黑龍江歌舞團到廣州等地演出，反響很大，後來被京城獵走。她的聲音獨樹一幟，現已為大眾所接受。她曾明確表示，自己的演唱風格受到過指責，投在沈湘門下後，是沈湘堅定了自己的信心，也使她步入藝術的又一個高峰。  
 
這種指責異類說法，其實就是批評他們演唱技巧不正宗。可以說正是有了一大批這樣有勇氣的不正宗探索者的大膽探索實踐，才有了後來中國美聲歌唱藝術的巨大進步。圍繞這個問題，常使我想到中國聲樂藝術中，美聲唱法的正宗與悅耳的矛盾問題。我的觀點是，正宗悅耳最好，因為我們要聽的是樂音不是噪音；不堪入耳的正宗還不如悅耳的不正宗！  
 
今天，大家都知道的女高音王霞、麼紅等，她們是著名的世界“三大男高音”北京演唱會的陪襯女高音，可謂是正宗美聲。但是，她們聲音的表現有目共睹。我說說自己的感受，也許是聽多了人聲，現在幾乎很少主動去人聲的，與其聽他們這樣的歌唱，不如聽崔岩光這種帶有異類的演唱來的爽快。從這個意義上我們很容易理解，為什麼美聲不大為民眾所接受。  
 
王霞是中國中生代美聲王信納的學生，儘管輿論對她歌唱好評不少，她主演的圖蘭朵角色還是受到批評，因為顯得吃力。國內說她是最近幾年中國最出色的圖蘭朵，不同看法來自一名英國專家，聽見了她演唱以後說，要真是這樣的話，那真是中國歌劇界的悲哀！麼紅是郭淑珍學生，這位也是最頻繁出鏡頭的女高音，雖然力度好於王霞，但過於剛烈聲音，張力不自然，聲音相對顯得比較粗糙。在北京音樂廳聽到的聲音，叫我老是懷疑場所音響的聲學出了問題。  
 
說到王霞、麼紅等美聲高音，叫人想起另有一位叫王秀芬的。她也是近年走紅的女高音，扮相不及上面這幾位，但聲音要強一些，某種意義上來說，頗有幾分“大號”女高音的味道。不知是否由於所屬團體性質不同，饒恕我孤陋寡聞，似乎沒有聽到見到她有什麼大作為？好象一直也就只是唱唱藝術歌曲而已？寫這個帖子的時候，似乎也銷聲匿跡了？國內的優秀歌手，出名後大都走出國門。莫非王秀芬也出國了？  
 
上一次提到的上海女高音胡曉平就是這樣，出名後開了個人演唱會就出國了。據說胡曉平出國以後幾番奮鬥，最終迫於生計放棄了演唱而改行了？當時她的出國曾引起很大爭議。賀綠汀為代表的一派堅決主張要走出去。理由是“國內幾年還演不了一個角色，頂多唱兩首藝術歌曲”。今天的情況也許不大一樣了，形勢對反對者更為有利，但我始終認為，學習美聲不能離開那個成長的環境，更不能因為一個胡曉平倒下而放棄了更多人出國學習鍛煉的機遇！  
 
之所以反覆提到胡曉平，是基於她是中國聲樂藝術走向成熟的一個標誌性人物。在她之前，國內比較出色的女聲，僅限於一般的女高音聲部。像花腔女高音、次高音、女中音都只能是幾首歌曲的表現。在她之後，這種情況有了很大改變。湧現了一大批優秀的美聲。他們在國際比賽中多次獲得大獎。我還記得的曾在國際上獲獎的歌者他們的名字主要有：  
 
高音胡曉平（高敏芝學生，周小燕後期指導），高音錢曼華、高曼華（周小燕的學生），中音梁寧，花腔迪力拜爾（沈湘學生；好象定居芬蘭，在瑞典也很活躍），高音黃英（有人指出她的老師是葛曹芷，周小燕是後期指導）；還有男聲，如高音張建一、杜吉剛，中音袁晨野、廖昌永等。  
 
其實他們的背後，記錄的是中國歌唱發展的歷史，以及那些開創歷史的人。  
 
二：承上啟下  
 
為了更好表現音樂，聲樂在發展時湧現一大批繼往開來者。在談論國內這些優秀美聲歌手時，我們不應該忘記作為基礎的前一輩美聲。他們最大的功績是非常成功探索了一條中國人演唱美聲的道路。  
 
老唱片裡聽過的歌唱家，主要有周小燕，喻宜萱，貟恩鳳，郎毓秀，董愛琳，孟貴彬，林俊卿，斯義桂，溫可錚，吳天球等老一輩，後一輩的有劉淑芳，孫家謦，蘇鳳娟，羅天嬋，藏玉炎，朱崇懋，樓乾貴，魏啟賢，李光羲，胡松華，劉秉義等。  
 
文革前後軍隊有一批知名的歌唱家，張越男，張映哲，寇家倫，賈士駿，李文章，董振厚，王寶璋，胡寶善；還有一些是演唱民族歌曲為主的，馬玉濤，耿蓮鳳，呂文科，馬國光，張振富，地方擅長此道的有任桂珍，郭頌，施鴻鄂等。另外是郭蘭英為代表的一些民歌歌唱家，如陸青霜，於淑珍，鄧玉華等。  
 
文革中後期一些有名的歌唱家是葉佩英，文征平，靳小才、季小琴，方初善，於淑珍，黎信昌，王凱平，還有一些唱民歌好手，吳雁澤，何紀光，姜嘉鏘等。  
 
中國聲樂發展中，一直存在發聲技巧的“位置之爭”，“靠前一點”還是“靠後一些”，沒完沒了，一直延續到今天。五、六十年代，還發生了唱法的“土洋之爭”，一陣子是洋風甚囂塵上，一陣是時尚土吃洋。最瘋狂的時候，甚至發生了強逼唱民歌的郭蘭英改唱美聲，後來又有把各地西洋管弦樂隊改造為民族器樂樂隊的事情。  
 
從有利的方面回頭看，這些爭論與做法，直接促成了中國的美聲唱法和民族唱法的相互吸收，也成就了日後中國美聲的蓬勃發展，但從民族唱法的角度說，也給今天民族唱法缺少民族風格埋下禍根。某種意義上說，正是這種大面積普及美聲，大量指導民族聲樂的被美聲所同化，使得今天民族唱法缺少個性。  
 
老一代最不該忘記的代表，可能也是成就最高的代表是原哈爾濱歌劇院的女高音張權，她是留美歸來的一族，她的整體水平與實力，遠高於中央樂團後來的劉淑芳、郭淑珍等女高音。她是中國少有的戲劇型女高音，也是最傑出的幾個之一。像周小燕如今教學碩果纍纍，可當年作為花腔女高音，她的演唱也實在叫人不敢恭維。因為政治原因，張權離開中央歌劇院到了黑龍江，在周恩來指示下，為她專門組建了哈爾濱歌劇院。改革開放初重新發行過她的LP。  
 
文革中後期不應該忘記的，以來自廣州軍區的鄧韻為代表（有消息說她和鄧麗君是表姐妹）。鄧韻後來被證實是非常少有的女聲，屬於美國歌唱家傑西諾曼這個特殊類型的。由於聲帶奇特，鄧韻的音域非常之寬，可以勝任花腔女高音到女中音的聲部。也是因為這個原因，鄧韻出道時候，是以花腔女高音出現的，代表作品是“毛主席關懷咱山里人”“鳳凰樹花開”等，她不僅是當時廣州最自豪的聲音，如今是大都會的優秀女中音之一，成了中國人的自豪。  
 
當時影響很大的男高音是李雙江，聲音以高亢明亮著稱，也是那個追求明亮聲音時代的經典代表聲音。他的唱法曾經風靡一時，被認為是美聲唱民歌的最好路子。對李雙江演唱評論，當年尤金•奧曼迪指揮率費城交響樂團訪華時留下名言 “金子般的高音，烈火樣的真情”這是對同一時期中國歌唱藝術最經典的評說：追求極端明亮，追求極端狂熱！  
 
這種極端是要付出毀聲的沉重代價的！我覺得是一種錯誤的唱法，強逼嗓子發明亮的聲音，最後造成嗓子過早衰老；另外過分強調高音，使得聲音單薄，從某種意義上說，如果是男聲，少了男性嗓音的魅力。李雙江最輝煌時期的歌聲，就是缺乏中低音，聲音過分偏薄，因此選擇曲子都偏於山歌風格。儘管今天還能在電視上 “看”他唱歌，其實早在改革開放初，他就已毀聲：所有現場和電視前的聽眾都記憶猶新，那一曲“在北京的金山上”早已唱破高音！  
 
在那個年代，由於是十二萬分的強調聲音的明亮，不知毀壞了多少美好的嗓子呀，李光曦這位難得的男高音就是這樣被毀聲的！他是少數可以和張權搭檔演唱的男高音，如今都成了美好的文字記錄，不知道他們是否合作留下什麼好錄音？李光曦後來演唱的“北京頌歌”、“祝酒歌”依然無法媲美他在《東方紅》演唱的“松花江上”。  
 
我很佩服鄧韻等人，把握了自己的嗓音特點,在逆境中成長，終於成為第一位走向美國大都會舞台的大陸人。去年聖誕前日，有機會在星海音樂廳現場聆聽了她的演唱，見識了她與專程前來同台友情捧場的有一代名流的實力，如男高音胡松華和原廣州軍區同代女高音劉旭峰，但他們的演唱已如同昨日黃花，聲音有些不堪入耳。鄧韻的歌聲越發優秀，嗓音寬厚，靈活鬆弛，與當年相比更加成熟，可見發聲的科學性對提升歌唱水平與延長歌唱生命至關重要。  
 
今天，有人總喜歡以潮流所迫來開脫自己當時的失誤，其實不少酷愛藝術的有識之士，也是像鄧韻那樣，沒有在潮流面前放棄自己正確的追求，從而避免跌落到潮流的旋渦之中，過早毀壞了自己的嗓音。他們為了中國的歌唱藝術付出了很大的努力，也使得中國的聲樂承上啟下，在後來的這些年裡得以飛快發展、成熟，他們中的大多數人一直默默無聞，他們與那些為我們贏得榮譽的一樣，都是值得敬慕的人。  
 
三 ：抒情誤區  
 
以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，這是中國聲樂的經典訓導。唱歌本身就是抒發感情，但是，抒發什麼樣的感情，如何才能很好的掌握這樣的技巧達到這樣的境界，卻有不同的認識與標準。輕一些或柔一點，松一些或亮一點，這是一種區別；直接一點還是含蓄一點，這也是一種區別。其實聲樂的理論在演唱中的實際意義並不大，關鍵還是對某個個體歌唱的具體分析與指導，說的更明白就是提高水平需要有個好老師好指導。提高整體歌唱水平，不是理論上費勁，投入過多精力，建立自己的理論體系，而是像中國其他涉及聲樂的先祖們一樣，勤於實踐善於實踐。  
 
據我的觀察，在中國，如果你的嗓子適合演唱抒情性教強的歌曲，成功的機率很高。對於聲樂，不少人喜歡聽聽藝術小品，但小品再喜歡，也只能嘗嘗新鮮吧？俗話說，調味品不宜當飯吃。歌劇及演唱歌劇，被視為聲樂藝術的頂峰。從來大師們都喜愛在歌劇中扮演主要角色，新人也喜歡在歌劇中擔任主角，由此證實自己的實力。不管是誰，演唱歌劇選擇主要角色，首先考慮能否演唱最重分量的詠嘆調。僅僅依靠演唱一、二首歌曲就能出名，這可能是中國流行歌壇才有的專利吧！  
 
無論哪一種歌唱，如女高音，抒情還是戲劇，或花腔，都少不了抒情。聽聽卡拉斯與施瓦茲科普夫的抒情，她們與芭芭拉、與諾曼的抒情是多麼不同。在經典的理查斯特勞斯“最後四首歌”，塞爾指揮下施瓦茲科普夫的抒情歌聲給我們留下經久難忘的烙印。塞爾指揮的另一張CD，施瓦茲科普夫和費舍爾迪斯考演唱馬勒“少年魔角”，兩位大名鼎鼎的抒情歌唱家留給我們的是時代的絕唱。抑揚頓挫，舉輕若重，揮灑自如一一這是美聲抒情的特點，不是一提抒情，就是追逐輕柔溫情的聲音，當然更不是什麼“氣聲”。  
 
為了抒情大耍噱頭，這在很多流行歌手，甚至所謂的跨界歌手演唱中經常可以聽見。有如有的菜加點調味品味道更好，但要適可而止；選擇那種值得講究，因為調味品也決不只有味精一種。如果你看過十幾年前放映的一部英國電影《水晶鞋與玫瑰花》，如果你注意到裡面的歌唱方式，你就能知道“輕聲”“氣聲”是怎麼回事。新編音樂故事片，講述老掉牙的灰姑娘故事，為了照應劇情主題，音樂與演唱充滿柔情似水，情似行雲聲像流水，不是煽情。再聽聽當年李谷一唱的“鄉戀”，聽聽所謂“氣聲”，一定感到是多麼可笑了。中學沒能很好理解“東施效顰”典故，在此有了最好的註解。  
 
說到抒情唱法，不能不提俄羅斯流派。當年國內總體追求的，雖然也是西洋唱法，但不是今天大家熟悉的意大利美聲唱法，不是現在說的經典的咽音唱法，而是俄羅斯流派的唱法，尤其中央樂團更盛。風行的原因，也許是這種方法適合中國人個子小氣息不大的發聲特點，但更主要的應該與中國音樂人多是留蘇歸來有關。  
 
俄羅斯的這種唱法，猶如它的其他藝術一樣，很有自己的民族特點。如它十分講究聲音的直接感受，講究對聲音強弱的控制，尤其是弱音和半聲的控制，也特別講究抒情性，但它的最大局限也正在於它的抒情方式。有人說，這種唱法有些類似早期的意大利唱法，但它的聲音更為悅耳。特別是演唱民歌、小品，以及藝術歌曲等很美很感人；演唱某類歌劇角色，如多愁善感的情人等，至今也還是很有魅力的。它的主要問題是，不適應演唱今天歌劇的主流曲目，如演唱威爾第等後期成熟的這種類型的經典作品，當然無法勝任瓦格納歌劇的演唱。  
 
這種局限也許對大個子的俄國人是個長處，但中國歌手缺的是體能上長時間對氣息的控制與支撐，缺的是演唱角色感情隨着整場歌劇情節展開需要的聲音變化。從這個角度看，中國歌手的體能特性決定了他們最需要的是氣息的鍛煉。這種唱法尤其是對抒情的追求，對中國歌手最大誤導是，很容易放棄氣息的追求而過分講究感情，導致一種方向性的錯位。  
 
由於特殊原因，這種抒情唱法影響頗大，在相當一個時期幾乎是一統天下。後來獨領風騷的一種中國特色的“紅色唱法”，強迫聲音高亢、通透、明亮，不知是否是對這種過分抒情唱法的反思結果？胡松華、劉秉義他們這些高音、中音，與今天新的美聲，同樣是抒情，差別很明顯，不用多說，大家多聽聽自有高見。  
 
在那個非常時期，這種過分抒情的唱法與後來強迫發亮的“紅色唱法”，總的來說，它對提升我們美聲演唱水平，還是功不可抹，但對更多的人帶來的負面影響也不可小視。說這些不是要否定它的作用，而是對已經發生的事實引發深入一點的思考，如何更有利中國人明天歌唱的更進一步。  
 
胡曉平當時出國比賽是作為中國第二參賽歌手身份參加的，國內最看好的第一歌手，是來自中央音樂學院的女高音溫燕青，她是當年中國參賽領隊郭淑珍的學生。比賽結果，溫燕青被淘汰，胡曉平得了第一名，成為國內第一位在國際聲樂大賽中獲得大獎的中國人，改寫了中國美聲的歷史。  
 
按照當時傳遞的信息，溫燕青被淘汰的主要原因，就是演唱過分抒情，可以說這是國內聲樂界與世界隔絕多年後首次得到的資訊。雖然這個消息對國內主流聲樂教學打擊不小，不少留蘇的聲樂人至今仍然保留自己對此的不同看法。但是國內主流很快調整了教學方案，如包括後來中央音樂學院舉辦的聲樂教學成果展，從“郭淑珍學生音樂會”上聽，9位登台演唱學生中，沒有一人再像溫燕青唱的那麼“抒情”了。  
 
中國的美聲自此以後，可以說是湧現了一批又一批優秀的美聲歌手，並在國際比賽中屢屢獲得大獎。上面已經列舉的部分獲獎歌者名字，優秀的歌唱者當然還不止這些，例如上海出去的女高音葉鶯，北京出去的女高音張立平等等。Philips錄音的“中國交響樂團”這一張CD中，大家對張立平演唱的“黃河怨”應該有些印象。  
 
人類抒發感情方式有多種，持續的感情抒發總是含蓄一點的，急風暴雨式的總是少有一些；歌唱的抒情也是一樣，直接的總歸要少一些，何況聲音還可以有多種方式多種流派的抒情，不是一味輕聲柔聲弱聲才是抒情。需要認識的是，選擇豐富多彩的那種，尤其是適合中國人發聲特點的抒情方式歌唱才是對的。從這個意義上來說，雖然我個人比較欣賞瓦格納式的抒情，但這種大號式的抒情，並不適合中國人的生理特點，更不能強求中國人那麼去發聲才是抒情，但俄羅斯式的顯然更不適合。  
 
目前的現實看，發展還是很樂觀的。中國美聲歌唱的抒情走正出老的時代，朝着自己開闢的新路走下去，碩果纍纍。但中國的民族唱法有着危機，如果說民樂走的是被西方古典音樂改造的路子，那麼民族唱法走的則是被美聲同化的路子。現在大家渴望原生態的歌聲，並不是對民族聲樂發展的全盤否定，而是對一個老師一種方法一統天下做法的批評。美聲需要聲區統一聲音統一，民族聲樂需要個性鮮明需要獨一無二，他們有着截然不同的追求目標，把民族唱法民歌手山歌手統一唱法，把大家都造就的一個模式聲音，豈不是培養合唱隊？  
 
崔岩光演唱有着一個時期比較突出的烙印，也有着中國大多數歌唱者演唱美聲的共性。從這個意義上來說，像她這樣為中國聲樂發展作出自己努力和貢獻的人，不論他們藝術追求和流派是什麼，不論他們成功或是失敗，他們的名字都是不應該忘記的。  
 
四 ：最佳美聲  
 
美聲演唱民歌，這是中國美聲必須學習的基本功課之一。不僅僅是政治的需要、宣傳的需要，也是民族情感的需要，欣賞習慣的需要。在中國歌唱最終服務的是中國人，中國人歌唱要照顧到中國人的鑑賞與學習，因此這個傳統從早期美聲傳入就開始，一直延續到今天。從這個意義上來說，無論他們嘗試的成敗得失，都應該予以理解和支持。  
 
美聲從進入中國開始，就選擇那些帶有民歌性質的必修曲子。如《叫我如何不想她》等趙元任這些老一輩音樂家譜寫的歌曲，後來還有聶耳等寫的電影配唱歌曲，或是尹宜公他們整理的《小河淌水》等民族歌曲，以及王洛賓先生的那些曲子。新中國開始有了《牧歌》等新民歌，特點幾乎都是帶着俄羅斯風格的痕跡，文革前後出現的是民族風格的歌曲，如《北京頌歌》、《我愛你中國》說是中國藝術歌曲，不如說是紅的革命歌曲。  
 
美聲在今天，大家唱的最多的中國歌曲是“誰不愛自己的祖國”，我看基本還是屬於紅色風格的延續。聆聽這首歌曲與以往不同的感受是，不論高音中音，也不論男聲女聲，嗓音都比以往更吸引人，因此也覺得歌曲更悅耳。其他的民歌或藝術歌曲，很難被大家記住叫什麼。其實，沒有真正意義上的思想感情的解放，中華民族不可能有藝術輝煌燦爛的一天。從這個角度，只能說可以聽出中國美聲進步：這些曲子記錄了歷史，誰也無法更改。  
 
雜七雜八談這些有爭議的話題，主要是覺得美聲所肩負的使命很沉重，需要跨越的門坎不低。回頭看已經走過的路，不禁要問自己，目前中國最佳美聲是誰？中國美聲在國際上的地位如何？  
 
純粹從音色來說，我還是更願意相信是自己喜歡的張立平是最好的之一。但歌劇畢竟是聲樂的頂峰，以張立平現在的素養，要十分成功出演歌劇主角還是距離不小的，特別是她在上海大劇院落成首演中表現，給人喜憂參半的印象。她扮演的茶花女，音色音質可比卡拉斯，但是沒有那麼大氣，也沒有那麼高貴，相反是多了很多 “土氣”。這樣的茶花女叫誰去痴迷？這些不足，最主要的根源還是氣息不夠，她終歸不是個大號的歌唱家，選擇曲子的餘地有限所導致。  
 
相比較而言，目前公認的中國女高音佼佼者，應該首推來自上海的黃英。自從應邀在法國拍攝《蝴蝶夫人》後，她便青雲直上，先後與“三高”的多明哥和卡雷拉斯二位合作；SONY公司也出了她4張CD；她的演唱已遍及歐亞美。在“三高”北京演唱會後不久，法國企業贊助了一場傑出亞洲女高音演唱會，邀請的是來自中國、韓國和日本的三位著名女高音，其中邀請的中國歌唱家就是黃英。  
 
這場號稱是傑出亞洲女高音演唱會邀請的其他二位歌唱家，一位是日本的佐藤忍（SHINOBU SATO），還有韓國的趙秀美（SUMI JO），也有人譯做曹秀美，並把她做為中國的歌唱家。  
 
對中國多數愛樂人來說，趙秀美也許不熟悉，很多人不知道她被稱為亞州首席女高音、最傑出的花腔。趙秀美深受薩瑟蘭夫婦的栽培。在著名的斯卡拉、大都會、科文特花園、巴黎、巴士底等歌劇舞台都有亮相，在DECCA、ERATO等公司發行的個人專輯十幾張。  
 
日本歌唱家佐藤忍也是頂尖級的戲劇女高音，曾在維也納歌劇院等地主演《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。不知道是否混血，她的容貌介於東西方人之間，氣質高貴典雅，擁有一大批的聽眾，當然不是少是來自本土的歌劇愛好者，EMI發行過她不少的錄音。  
 
最佳美聲該是什麼樣的？當然是聲音悅耳，嗓音要適應廣泛一些的，至少是同類性質的曲目選擇範圍要大一點。如果是唱意大利歌劇的，要能適應法國藝術歌曲德國藝術歌曲，如果能適應莫扎特歌劇是最理想了。現在大家對音響器材要求更加全面，不再僅僅對中頻的要求了，同樣對聲樂也是要求演唱者具有全面的表現。這也就成為衡量水平高低的尺牘。我想“三高”如果在今日出現，有可能就達不到眼下的知名“高度”了。  
 
亞洲的三位傑出女高音中，韓國的趙秀美正是具有這種全面特點的優勝者。現場聆聽後的業內人士說，趙秀美是這場演唱會的重點。整場音樂會核心是圍繞着趙秀美設計的。作為國人開始還不服組織者的這種安排，特別是上半場演出，三人的演唱各有千秋，但聽了全部演唱之後就不能說不了。結論是，黃英和趙秀美可以相比，雖然距離不大，但客觀存在，這就是現實！  
 
目前國內歌唱水平是否進入國際梯隊？中國的女聲是否已經步入國際一流行列？我以為，真實狀況是已經入流，但還有距離！在講究聲音、演唱和演出整體效果的世界最有影響的日本歌劇大賽中，還未能獲得應有的榮譽。中國的美聲普遍適合的僅僅是意大利歌劇的聲音。崔岩光、張立平和黃英都已經嚴格限制自己發展的曲目，中國的美聲都有這樣的自知之明。按國人擅長模仿不善於創造的特長，這個現象令人擔心的是，是否成為今後美聲發展中的唯一模式？  
 
近年湧現了一些非常優秀的美聲，被媒提廣泛炒作，像周小燕最得意的弟子男中音廖昌永，就是一位非常難得的優秀男中音。僅以他所能發出的高音，已讓大多數男中音感到恐怖。儘管如此，他仍然是中國美聲中成功的個數，且說他今後發展成為一大家，現在誇耀還為時過早。  
 
目前中國美聲歌唱，如果從整體水平來說，還是不如日本、不如韓國，至少從人數上優秀的要少一些。這個從國際各大歌劇院一線演員的名單可以看還出，終歸不如他們的多，儘管二線的已經不少了，也可能是語言不大過關，但也不能完全排除嗓音不穩定的原因。因此，中國美聲還不能說進入國際第一梯隊。  
 
聽歌唱關心什麼？當然是嗓音與歌曲的結合。發燒決不是比誰家系統價格高，愛樂也不是比誰的CD收藏多。歌唱水準高下，不應該是僅僅比誰的CD出的多、誰家的錄音製作的更發燒，更不是比誰的個人演唱會辦的多，關鍵還是要從現場，依照歌唱的特點來考察來評判好壞高下。  
 
上面已經談了，中國的優秀女聲很多，她們目前情況尚且如此，男聲更不用說了；聲樂如此，其他音樂藝術更不用多說了。為了中國的聲樂，為了中國的音樂，為了中國的民族藝術，我希望的是專業的人多努力，多一點實踐，少一些炒作；炒作只能是自欺欺人。  
 
原文寫於2002年