《月之故乡》的乐谱在这里：

http://www.myscore.org/2837.htm

我们肯定希望我们的歌声是动人的，能打动人的。怎么才能打动人呢？说起来其实很简单：合理地带着听众走。比如电视连续剧，不可能第一句话、第一个动作，观众就能笑，就能哭。都是逐渐交代出来了。唱歌也是这样，一定要戏剧化。所谓戏剧化不是夸张，京剧行话叫洒狗血。不是那个意思。是要有发展，像个故事似的，一点一点讲出来。而不能是一个符号似的，快乐，或者悲伤。一定是个动态的，戏剧化的东西。

要想对一个歌曲艺术处理，第一件事就要好好查一查词曲作者的背景。看看他们平时的风格是什么样的，这个作品是充分体现了他们的风格，还是偏巧突破了他们的风格。这个也是系统化了解更多作品的机会。看一看这个作品有没有什么特殊的“规格”要求。这个对于某些作品也很重要。举个极端例子，如果是唱京剧选段“四郎探母”，旋律也对，歌词也对，感情也对，但是你用西洋歌剧的方法来唱，听众就很难接受了。这就是“规格”不对。有的作品，“范儿”宽一点，有的作品，公认的“范儿”就窄一点。当然，这个也不是绝对的。“范儿”是可以破的，但是你就必须得有更充分的理由了。

有了这些东西做基础，就可以对作品本身设计处理方法了。基本原则就是，根据旋律，歌词，还有伴奏（如果是戏剧选曲，还要根据上下文），把感情捋顺了，合理化了，就可以了。重要的是合理化。不是说只能有一种解释方法。

我们还是回到这首歌上来。

这是个现代创作歌曲，“范儿”上没有太多讲究。只要把歌曲的感情唱出来，可以说是怎么唱都行。当然，原则还是得合理化。

这首歌呢结构比较简单，除了最后多出一个重复句“看月亮思故乡，一个在水里，一个在天上”作为结束以外呢，就是四段。每段都差不多，都是四句话，基本上就是起承转合四句。这样构成一段落。而且你还能注意到，每段里的这四句，前两句都是67123#456 这种音程关系，叫雅乐羽调式。后两句67123456，这个是和西方乐理里的自然小调一样的音程关系，叫清乐羽调式（旋律进行上和自然小调有一些不同的特点，我们先不管它）。清乐和雅乐的区别就是这个#4。说到这里了，你心里就应该有数：第一，那个升4得唱准。第二，不管是哪种羽调式，反正和自然小调一样都是小调类的，所以一个基本的色彩你上次说的时候是抓住了的，就是柔和、忧伤。第三呢，就是要唱出起承转合的四句关系来。

柔和、忧伤是基本色彩。但是正像我们前面说的，要合理地戏剧化，才能打动人。我们可以这么安排一下（当然，这不是唯一的一种处理方法，你可以有自己的处理思路，前提是根据歌词、旋律、伴奏，你的安排是合理的）：

第一段，      说的完全是月亮，没有故乡。这个在文学上叫做“兴”，先铺垫一个气氛。这个气氛肯定得和你的思乡情绪是一致的。这段要唱得安静一点，月夜么。前面练习时候的气息、打开、“说出去”都还得要，不能扔。一扔就什么都不是了。要在上面的这些基础上弱。腰里多加一点力量，因为弱了。声音要更集中。要按照节拍里的轻重音，把这两句（天上一个月亮，水里一个月亮）悠起来，不要一个字一个字地嘣着唱。还记得我们说过四四拍要对吧？否则这里就没法悠起来了。前两句，“天上一个月亮”的“天”字是重音，“水里一个月亮”的“水”是重音。按节奏是这样的，按歌词也是这样。如果按你原来的唱法，“天上一个月亮”的“一”字是重音，先不管是不是符合节奏，后面的歌词恐怕也要改成“水里五个月亮”了。起句和承句是对应的，强调的是天上和水里，不是一个还是几个。另外这两个重音要唱成“水滴”似的，有一个渐强再渐弱的过程，让它们和后面的歌词一起悠起来。

第二段，      歌词和第一段完全一样，但是不能一模一样地唱。首先旋律稍有变化了。另外你注意伴奏也变了。第一段的伴奏是非常安静的分解和弦，这一段钢琴开始“动”起来了。你唱的时候，就要配合它。你可以这么假设，第一段就像描述戏剧场景的第三人称旁白，这一段就转化为主人公的第一人称的内心感受了。所以感情就充沛了一点。如果说第一段更多的是描绘安静的月夜的话，这一段就是主人公在月夜体会到的孤独和寂寞了。可以这么唱：还是弱，但是更加内在了，不能仅仅是说了，要表达出寂寞和孤独。所以腰里要更加多一些压力，让声音更集中出去。乐句的那个“悠”的感觉更突出一点，也就是说让水滴更大一点。

间奏完了以后，就是第三段了。触景生情，对故乡的思念越来越强了。这一段要唱得痛苦，不能太没心没肺了。起句和承句对比的还是每句的第一个字。所以还是要按拍子唱才行。每句里的“看”字是节拍的次重音，从节奏上讲，不能唱得太重。从感情上，正好就要唱得像是按捺不住的痛苦，唱出来就有点“纠结”的意思了。转句的“看月亮思故乡”重音在“思”上，要唱成一个大水滴，结尾要扬起来，给“和句”机会结束这一段。“一个在水里，一个在天上”要唱得很沉重，音色厚一点，有点男中音的音色才好。

痛苦到了这个程度，马上就要爆发了，所以就有了第四段。但是不能太爆发，一个是音乐上讲这还是个小调色彩的旋律，另一个是爆发了以后，感情上就结束了，就没有后面的东西了。你后面其实还有一段了。所以这里要处理成很痛苦，很纠结，想压制住爆发，又不太能压制住的感觉。还有一个要提醒注意的地方，就是沈湘先生经常说的，歌曲里的高音常常不是中心、重点。中心、重点常常是高音后面的那个。就好像打铁，把锤子甩起来，可以很高，但是那不是目的。目的是落下来的那一下。这里也是。“看月亮”悠起来，是落在“思”上的。语言上也是，看月亮思故乡，重音在思上，不是别的字。这一句不要放开唱，还是mp，音色浓一点，感觉很是纠结痛苦。先把“看”唱成一个水滴，然后“月亮”唱个渐强，把旋律悠起来。唱思的时候可以稍稍拖一点进来。不是说真的晚个八分之一，或者十六分之一。就是感觉上拖一点进来，然后把整个句子的重音放在思上。说是重音，不一定真的是物理上音量大，而是更“密实”。如果非要用个手势感觉一下的话，就好像把“看月亮”悠起来以后再唱“思”的时候，两手在胸前那么一握拳。这个压抑不住的痛苦就出来了。思字唱完，故乡就得回原来的拍子。后面的“一个在水里，一个在天上”要唱得刻骨铭心的痛苦。

第四段的“看月亮，思故乡，一个在水里，一个在天上”旋律又平缓了。但是不能唱得平淡了。否则前面什么痛苦，寂寞就都没有意义了。这里的平，不是发泄完了，就没事了。而是意识到这个痛苦是无解的，因此很无奈。“看月亮，思故乡”这两句要唱得比较恍惚，不能唱得太“聪明”。这样也是给后面一次结尾的重复留个机会。“一个在水里，一个在天上”要唱得很无奈，声音可以白一点，就像说话。不要太唱（当然气息什么的，该有的还得有）。

最后收尾两句，“看月亮，思故乡”还是很无奈，但是声音就可以浓一点，让声音成一条线出去，感觉就像你在死盯着远方唱出来的。“一个在水里”也是这个感觉，而且更强烈一点，那个“里”字从pp唱个渐强到mp，要像剑一样穿出去，这里是无奈到了极点了，要唱出这个感觉。“里”字跟着伴奏延长完了，有个很大一个间歇，给你吸一口气。这个地方要吸一大口气。从技术上讲，你后面要唱个rit，拉宽的一长句，还是弱音，需要一大口气来保证你腰里的力量。从感情上讲，这里就是你在无奈到了极点以后叹的一口气。不能到这一停，就放松了，心想可唱完了，“一个在天上”，把气一放，一出溜就结束了。那唱的就完全没有意义了。得是“看月亮，思故乡，一个在水里”，叹口气，“唉，一个在天上”这个感觉。这个地方，你自己心里叹口气，可以。如果你感觉到了那儿了，只要不是做作的，不是故意出大声，就是在这里叹出声来，我看也是可以的。最后这个弱的rit，一定要用气顶住。唱这句“一个在天上”的时候，要有一边无奈地摇头，一边说的感觉。千万不能把气放掉。直到声音完全停止了，再让肚子放松。

这么唱，可能就有点意思了。