事實上，各種唱法本質上都差不多。民歌裡面我認為最出眾的兩個人，一個是胡松華，另一個是郭頌。（當然何紀光應該也算很有特點的。）這兩位都是學美聲出身。不同風格只是“味之素”，在最後的修飾上。

京劇黑頭的腦後摘音，按沈湘先生和京劇前輩在一起探討的結果，發現就是美聲里說的關閉。

就像蓋房子，最後裝修出來效果可以完全不同。但是把drywall拆掉，一看都是2x4搭的架子。

你現在還處在開始學寫作文的階段。談不上創作風格呢（這麼說你別生氣，誰都有開始的階段）。當然，這決不妨礙你聽各種風格的歌唱，去體會他們的藝術表現力。

和任何體育項目一樣，開始大約都談不上打法，風格。基本就是肌肉訓練。或者訓練肌肉力量，或者靈活程度。能把共鳴腔體打開到那樣一個程度，就能完全把它關上（雖然我不認為你將來真的會想把它完全關上，只會根據風格調整不同腔體的比例－－包括你唱流向歌曲）。但是你現在根本不能打開的話，你什麼調整都談不上。

這其實就是林大夫的東西很有用，但是很多人又不能正確認識的原因。他那一套就是給籃球運動員練槓鈴。指望練槓鈴能打好籃球根本不可能。但是練好了，對你打籃球有好處。

有感而發，呵呵。說太多了。