小思

艺术衰颓文艺复兴难以再现!

首先，王婆卖瓜，自卖自骂。我是外行领导内行，不是专业艺术家(高中时参加了美术学习小组)，可能连业余的画家也说不上。后来虽然酷爱声乐但是也只能是澡堂和原野歌唱家。不过，实在看不惯当今艺术的堕落，而且有些忧心忡忡，把现代快餐艺术的潜在危害性撸一捋，看看人类的艺术创造力和艺术欣赏力是不是正在走下坡路，甚至有些日落西山？如果我们不思考对策，人类会不会失去那些欧洲文艺复兴时代才可能见到的真正艺术殿堂，以及其中深奥无比的瑰宝，价值连城的思维和艺术美？

前面我在“温哥华游记参观艺术馆”，曾经对于中国的艺术家缺乏创造力和刻苦精神进行了鞭打。但是，一碗水必须端平，我不能只批评中国艺术家。其实，西方也在蜕化，其衰落的速度也不容忽视，而不是普通意义的退化。西方人的毛病也同样深沉，来源于新时代人们依靠现代技术，吃香喝辣，不再刻苦耐劳的练习有关，殊不知艺术的纯青不是上天赐给的，是经过艰难困苦、万般磨练得来的。新作品缺乏实质性的东西，有些画毫无艺术价值，有些作品是偷懒取巧，有些则是“无病呻吟”。

恕我直言，现代美术中的不少东西太过简单了。它们没有深度，没有理论和实践意义，也没有深刻修炼的功夫。比如，把纸盒子画出来，不外乎是堆砌一些直线而已。纸盒子堆砌起来，或者画出来，就是咱们搬家的集装箱了，是家里的贮藏盒子。要不就是一些方块蒙上白布，一片白雪，哪里是艺术。不就是哗众取宠吗？创造性值得推敲。

现在艺术展览馆里常常可以看到莫名其妙的作品，或者言之无物的东西。也许你辩解那是你不懂。可是问题摆在那儿，标题也是文不对题，如果没有浮想联翩的本事，或者一种意淫，你根本不知道那个画家究竟表达了什么意思。我真的看不出什么艺术，不过人们强调印象派。要的就是那种似是而非的东西。

尽管历史上曾经有过类似的疑惑，比如19世纪的HAYSTACKS[Claude Monet, Haystacks (sunset), 1890–1891]曾经就是不受善待的东西。后来人们发现其真实内涵。艺术作品确实有些简单而内涵深刻的东西，但任何事情必须有一个度呀。总体说来，古代艺术还是比当今更有深度，更有意境。现代艺术的枯萎是人们懒惰和快餐文化的要求双重因素所致，所以不能完全责备艺术家们。来美术馆参观的人数越来越少，许多艺术家一辈子的心血凝成的巨作，展览会票价一再下降，很可能无人问津，惨不忍睹。

现代画倾向单一，枯燥，缺乏生气，缺乏挖缀，没有太多思想，不讲认真细致制作，更不可能按以前的精雕细刻，直到完美无瑕。简单的好处可以一天制作许多产品，一些粗制滥造的“艺术品”。我可以把最近在温哥华艺术展览馆见到几个例子，把当代艺术下滑情况展现出来。比如，一对堆砌的粉笔是一副画。一块白板，或者涂鸦一片红色，黑色，白色，黄色，等等都可以成为一副画。手是一副画，至于是谁的手，老人，男人，女人，却不清楚。有两棵树，但是自称是森林，也许我只见树木不见森林呀！

另外还有人将三匹破布，胡乱涂抹一些色彩，个别地方不乏浓墨重彩，然后扭成一股股麻花一样的东西，长长的拖在地上，值得推崇吗？是不是有些故弄玄虚？某些作品也许有创造性，但是真实的价值值得推敲。比如一个画家说危险的桥梁，但是就是不见桥梁，只有蓝色，白色，粉黄色的板状涂抹。当然，人们可以尽情想象，那个空间必须足够大，危桥才可以浮现在你的眼帘。哈哈！

我比较喜欢一个叫作EMILY CARR的近代画家，是温哥华土生土长的艺术家。她是真正活到老学到老，两度到欧洲进修，直到65岁之后由于中风不能出游，再也不能画了。她一辈子就是画树，必须身临其境才能画出作品，而且真的熟能生巧。晚期几乎炉火纯青，画的有干货。但是EMILY也不是完人，比较写实，创造力仍然不够。她画的树大部分也是单调，甚至有些浓墨重彩，显得笨拙，缺乏意境。比如搞几个枯瘦的树，画几只老鸦，小桥，岂不让人浮想联翩，心潮起伏，意境突然深刻？

一生尽管是管中窥豹，略见一斑，不免挂一漏万，但是情况属实，触目惊心。大家是不是想点办法，阻止继续滑坡。此外网络的普及，普通画家和作家，摄影师的雨后春笋般的涌现，职业艺术家，作家，音乐家，都面临失业的危险，对艺术造成了无情的摧残和打击。人们应该为保护艺术出力，专业艺术家必须不为网络引诱，也靠快餐来撑饭碗。

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