文 字 | 卷心菜
编 辑 | 王朝靖
“有姐妹知道巡演季什么时候开始，哪里购票吗？”
《爱乐之都》一收官，网友们就已经开始问巡演的消息。综艺节目的推广、音乐剧演员的偶像化，正在让更多年轻人走进音乐剧。
据《2021中国音乐剧指南》统计，2019年中国音乐剧演出市场票房收入突破6亿元，同比增长37.1%；观众数量达到213万人次，同比增长29.5%。
章斯译（化名）就是音乐剧的“新观众”。18年才正式接触音乐剧的她，每个月会给自己留一笔500元左右的音乐剧基金。“如果遇到一个月有好几部想看的，那我可能就会把淡季的钱挪过来。”
《爱乐之都》的播出，让因为疫情而无法进剧院的章斯译有了暂时的“解闷”。“我爱张会芳！”章斯译在看完由丁臻滢、蒋倩如、张会芳表演的经典剧目《后妈茶话会》后忍不住向身边朋友安利。
抓马的剧情加上洗脑的音乐让《后妈茶话会》在节目一经播出后迅速在抖音走红。演员蒋倩如和丁臻滢穿演出服做核酸的视频也登上微博、抖音等热搜榜单。“我看了好几遍，尤其喜欢女巫。”“即便听过原版我也很喜欢这一版！”
（《后妈茶话会》剧照）
微博上，#爱乐之都#的话题阅读量高达8.3亿。除了《后妈茶话会》，融合了B-box、摇滚、阿卡贝拉等多元音乐元素的《爷们儿》、将音乐剧与科技感结合的《摇滚红与黑》、彰显母爱的《隐秘的角落》等舞台作品都给观众留下深刻印象。
作为有审美和经济门槛的娱乐，音乐剧的发展是依靠中产阶级的壮大而实现的。随着国内中产群体的增加，音乐剧在中国市场的未来一向被看好。
然而作为一种需要习得的品味，音乐剧的市场教育又仍然需要漫长时间。这其中，综艺无疑扮演着重要的作用。
国内音乐剧基本可以分成综艺前后两个阶段，前综艺时期，国内观众主要为引进剧买单，世界名剧，总要看一看的，音乐剧作为小众爱好，整个行业的全年营收常常不如一部头部电影的票房；18年音乐剧综艺火起来后，以人带剧，大批观众追星式走进剧场，热门音乐剧门票一度在几秒内售罄，中国的音乐剧的全面市场化才算开始。
我们想了解如今的年轻人，追音乐剧的时候在追什么，音乐剧在他们的生活中又在扮演什么样的角色，他们对于音乐剧的粉丝化现象又是如何看待的。我们采访了三位音乐剧爱好者：
#01
看音乐剧，就图个轻松
——“我享受没有手机信号的两个多小时”
出身四川的小县城，这里没有文化消费的土壤。包希怡（化名）第一次体验到音乐剧的魅力还是在英国留学期间。
“当你真的坐进过去只在影视剧里看到的剧院的时候，那种感觉是真的不一样的。”
有人说，不管是你来伦敦旅游，还是在英国读书，你一定要去看一场音乐剧演出。“伦敦西区”成了包希怡感受音乐剧魅力的起点。“我最大的体会不是在伦敦看过多少演出，我更喜欢的是这里的氛围感。”在她看来，一座城市的音乐剧文化有时候你可能走在街上就能被感染。
包希怡谈到自己印象最深的一次音乐剧观看经历，是来自伦敦街头的快闪。“当音乐剧的演员到街上快闪的时候。他们呈现出来的状态让你更有身临其境的感觉，就像现在很多人喜欢沉浸式音乐剧一样。”包希怡回忆，从那些演员的脸上或者他们与路人的互动里明显感觉出是一种朝气蓬勃的热爱。在她看来，这种状态目前在国内的音乐剧市场还处于萌芽阶段，可能存在于一些小剧场或者酒馆。
图个放松，是包希怡会为音乐剧买单的最大理由。
“我觉得这跟我一直以来的生活强度和工作强度有很大关系。”据她回忆，在国外的时候，她一周会打四五份工。除开上课学习，剩下的时间很少。身体的疲惫以及身处异国的孤独感让她开始选择靠音乐剧去给自己做缓冲。
“有的时候我不太会像别人去挑所谓的剧目的质量。这种选择因人而异，它代表的是不同情境和不同需求下的一种状态。”包希怡回忆自己第一次看开心麻花的《恋爱吧人类》，更多来自一种初到北漂的压力。
（包希怡北漂时的房间）
《恋爱吧人类》讲述的是“南漂”青年男女同居一室后发生的爱情故事。包希怡表示，如果真的按照音乐剧的标准去衡量，剧的内容并不好。“刚到北京那段时间，我心理压力很大，很压抑，我就特别需要一个情绪的出口。”也正是出于与剧中人“同是天涯沦落人”的漂的状态，这部剧简单无脑的爱情以及本身活泼的喜剧题材，让包希怡很享受手机没有信号的两个多小时。
“至少，我在那两个多小时里不用去焦虑现实的压力。”
包希怡回国后一直从事广告工作。一天24小时的大部分时间都周旋于项目与客户之间。“项目不顺，晋升压力又大，遇到特别想骂人但骂不出来的时候，我可能就选择一个音乐剧的选段在那放着，比如《德古拉》里的《Zu Ende》。在我的脑海里，我的意念在跟演员合唱，歌词就是我心中所想。”
一个郁郁不得志的都市废柴，包希怡这样形容自己。
#02
音乐剧不是一种逼格，是一碗鸡汤
——“看完《摇滚校园》我就选择了离职”
“童声治病，梦想治病，摇滚治病。”
2019年4月2日，章斯译在天桥剧场看完音乐剧《摇滚校园》后发了这样一条朋友圈。然而，在走进剧院之前，她曾一度想放弃观看这一场表演。
“那段时间是我的一个低谷期。工作上的接连不顺和压力让我开始出现耳鸣的症状，有一种头就像塞进了微波炉的轰鸣感。”章斯译回忆自己当时一直处于想离职和再坚持的纠结中，长时间的负情绪积压导致自己的心态几乎崩溃。提前买好的音乐剧门票，也让她无法提起精神。
《摇滚校园》是一个关于自由和反叛的故事。一个梦想成为摇滚巨星的乐手在生活中受到接连不断的打击后，阴差阳错当老师教学生玩摇滚、成立乐队。有观众形容，《摇滚校园》很理所当然地解释了什么是“摇滚”。
（音乐剧《摇滚校园》演出现场）
“很奇怪的是，当我看完演出后我的耳鸣和头痛几乎消失了。”章斯译至今记得这次奇妙的体验。在她看来，自己当时完全沉浸在《摇滚校园》的音乐和故事中，压力和情绪完全被释放出来。
章斯译说自己是一个很容易共情的人。“别人看《我，堂吉诃德》可能从三分之二开始哭，我可能从三分之一就开始哭了。”正是出于这一份共情，才让她下定决心选择离职。“我不能再继续消耗自己，而是应该去追求自己喜欢的东西。不管结果如何，过程或许是快乐的。”
《摇滚校园》对章斯译的影响，也应了当年国内媒体对于《摇滚校园》的解读：与其说这是对摇滚的定义和普及，不如说是创作者们借摇滚对人生发表的“鸡汤”。对于在极度压力束缚下成长前行的中国观众而言，这碗鸡汤也许相比西方观众远更治愈。
音乐剧演员阿云嘎在一档节目里曾谈到，音乐剧也能是流行文化。在他看来，音乐剧的门槛并不高，而是通俗易懂的。音乐剧在欧洲是一个流行文化。音乐剧把所有流行音乐放到剧情里边，去让大家更近距离地观剧。
相较于网上有人认为音乐剧代表一种逼格不同，章斯译的观点跟阿云嘎类似。“音乐剧或许小众，但音乐剧其实谈不上所谓的逼格。有的剧目或许需要一些基础的文学修养才能够理解深层的东西，但也仅仅只是基础修养。”
出于个人喜好，章斯译不喜欢过于先锋或者概念化的舞台剧内容。采访的过程中，她“点名”了孟京辉。
“孟京辉的《四川好人》对我的伤害太大了，真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。当然，也可能因为我本身是个肤浅的人。”
#03
把音乐剧当演唱会看
——“音乐剧粉丝化，我觉得挺好”
2017年，郑云龙、刘令飞的《变身怪医》在上海大剧院上演。作为百老汇殿堂级之作的中文版巡演，吸引了刚回国的包希怡。“我印象很清楚，那天现场的上座率大概只有四成。”让她没想到的是，这种“空旷的音乐剧观看氛围”现在很难遇到了。
“你根本连最山顶上的票都买不到。”
包希怡表示，综艺节目带来的流量加持对剧院的引流是明显的。“当我的生活中有更多人来跟我交流音乐剧，或者有更多人愿意跟我一起去看音乐剧。他们可能一开始还不是特别喜欢，但是他们愿意花钱走进去剧场，我觉得这就足够了。”
同样是因为综艺入坑音乐剧的观众，在陈芸（化名）看来，音乐剧不用排斥粉丝化，因为这样才有人买票，才能生存，才有更多的剧。“你可能因为喜欢某一个演员，然后去买票进音乐剧场。同时你又会有机会认识其他更多优秀的音乐剧演员，之后慢慢的也会买他们的票。这其实是一个正向的循环。”
陈芸的看法也是业内许多人认为的“中国音乐剧解药”。一个参照是韩国的音乐剧市场，韩国在2000年才引进《歌剧魅影》，市场起点和中国差不多。1997年，韩国人均GPD达到一万美金（业界流传甚广的一种论断是，“当一个地区人均 GDP 达到一万美金时，音乐剧会迎来拐点”），金融危机导致这个数字短暂下滑，2001年恢复到一万美金，同年，韩文版《歌剧魅影》开始流行。此后，韩国音乐剧以每年20%的增长率持续增长了十年。而这其中，一线明星是韩国音乐剧的主力，靠偶像产业带动音乐剧大众化，让韩国音乐剧实现了迅猛发展。
（《阿波罗尼亚》的座位布局）
这种偶像化在中国市场也被验证。陈芸在音乐剧《阿波罗尼亚》的转票群里发现，有些演员的粉丝会从不同座位角度去买票观看，因为不同的座位互动是不一样的。“《阿波罗尼亚》是一个环绕式的环境式音乐剧。舞台在中间，观众围坐一圈进行观看。不同的座位会有不同的互动甚至对手戏，演员会把这种互动纳入到剧情中。因为每一场演员会有改变，所以在转票群里有的粉丝就会希望去跟自己喜欢的演员进行互动。”
据陈芸介绍，音乐剧的粉丝化跟市面上偶像饭圈化是有区别的。在一些音乐剧的豆瓣小组，组长会不定期整理相关知名音乐剧的观看素材供组员观看。“因为某个明星或者节目进入音乐剧的这一批所谓的粉丝不是无脑的，他们是真的会去主动提高自己对于音乐剧文化的了解和审美。”
陈芸很在意音乐剧的观看气氛。据她回忆，在看阿云嘎《罗密欧与朱丽叶》的时候，因为有许多值得尖叫的戏份，现场的粉丝能够给你制造加倍的气氛。
“就当一场演唱会看，有什么不好呢？我觉得挺好的。”
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