现在大陆对文革是持全面否定的态度，这没什么问题。特别是文革中曾错误地否定打压传统京剧，这也是令人痛心的事实，这也没争议。但这并不代表文革期间的发生一切，包括文艺创新，就全都是错的，或者说亟需遗忘或者抹杀的。

    首先八大样板戏，不光是京剧，还包括芭蕾和歌剧等。我作为一个古典音乐、舞蹈和京剧的热爱者，说句公道话，这八大样板戏的艺术水准相当之高，是将民族和时代特色与传统艺术相结合的成功创新。艺术的生命不是政治能抹杀的，至今八大样板戏在大陆人都脍炙人口，甚至在国际上也受到认可和赞誉，这一点是不在大陆的人很难想像的。

    其中《红色娘子军》不是京剧，而是芭蕾舞，而且是很成功的芭蕾舞。它在成功运用经典芭蕾技巧的同时，在音乐和舞蹈上很有创新。比如它为了表现主角悲愤和刚毅的情节时，加入了胳膊弯曲的动作，这在传统西方芭蕾中是少见甚至被认为不够优雅的，但这个题材和场景决定了，这时候能优雅吗？难道芭蕾只配表演优雅而非更深刻的题材？所以现代西方研究舞蹈的学者，也觉得中国人的创新很有突破性。艺术不能光表现美好，这一点西方人一百多年前就想明白了。这出舞剧，不仅现在依然在大陆畅演不衰，甚至许多国外的著名芭蕾舞团也排演过。

    歌剧《白毛女》也相当成功，音乐非常优美动人，而且极富中国特色，是民族歌剧的典范。其中像《北风吹》等许多著名的唱段至今十分流行。

    钢琴协奏曲《黄河》也是八大之一，任何懂点音乐的人都知道它是部堪称伟大的作品。个人认为，它与小提琴协奏曲《梁祝》可以并列为中国现代古典音乐的丰碑。在大陆，能演奏黄河协奏曲，几乎是一位钢琴家能得到的最高荣耀。包括朗朗，也是作为自己压箱底的看家本事。没有这部曲子，中国的现代音乐史就恐怕有点拿不出手了。不客气地讲，这样黄钟大吕般的作品，以继续中华文化正统自诩的台湾一部都拿不出来。

    接着，可以说说作为八大样板戏主力的京剧了。当时大陆主要否定的是京剧的“封建题材”，而非京剧本身。而样板戏，是把京剧捧到大雅之堂来创新的。传统京剧，不就几把胡琴嘛。而样板戏可了不得，整个阳春白雪的交响乐团都搬来当伴奏。当时的京剧演员因此备感风光，而搞古典音乐的压力山大，光把那些复杂的唱腔“翻译”成管弦乐队的五线谱就花了大功夫。这是戏剧与古典音乐整合的创举，而且效果非常精彩。今天大陆的音乐人，玩个戏曲题材的音乐很轻松，都是当年给样板戏配乐的积累使然。

    样板戏舞台布景和灯光，都是顶级的。场面之大也远超传统京剧的小家子气。记得电影《霸王别姬》里张国荣曾有段台词，大概是置疑说，那么漂亮的传统服装都不用了，穿着现代的衣服能好看吗？我看过样板戏，虽然因为角色需要而只能穿普通的服装，但整个舞美灯光和布景都十分高端大气上档次，所以它确实还是很美的，半点不下里巴人，华丽不输传统服装。

样板戏的每段唱腔很丰富，它可不是传统上搬段西皮二黄改个词就用，而是根据情节人物和唱词精心设计的，是专曲专唱，更符合渲染剧情需要，许多精彩的唱腔你不听样板戏在别处根本听不到。

唱词更是经典，许多名段朗朗上口，既不失朴素又颇具文才。比如我记忆深刻的一段是《沙家浜》里智斗一段，用穿插的唱段刻画了三个人的复杂心理活动。其中伪军参谋长试探阿庆嫂是否平时对新四军会照顾得更周详，后者用段含蓄的方式回答了这个很难正面回答的问题，她唱道：“摆起七星灶，铜壶煮三江；摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张；相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详！”这里用到七、三、八、十、六、全、一等数字，最后却归结为人走茶凉是个零，很俏皮地表达出多热闹的交往最终其实神马都是浮云。我一直把这段视为中国文学里巧用数字作修辞的典范之一。作者汪曾祺先生不愧大文人，展现了驾驶中文的高超功底。再配上精彩华丽的唱腔，这是直到今天都久唱不衰的京剧经典。大陆京剧票友聚会，无论唱多少传统经典，一般压轴都是这段智斗，否则不斗不过瘾。港台的票友如果没听过，那太可惜了，枉为戏迷也。

八大样板戏的表演功力也非常了得。基本上代表了京剧的最高水平。唱念作打样样精彩。唱功上阵容空前强大，马连良马老板都当过小配角，大陆后来许多京剧界的大万儿都是通过样板戏一炮走红的，像《红灯记》里李少春与袁世海演对手戏，能不好看吗？我记得好像是《沙家浜》里有段新四军翻墙进院偷袭的戏，把京剧中翻腾跳跃的十八般技巧都表现得淋漓尽致，每个人翻进去的动作都不一样地精彩，每翻进一个观众都是一片叫好。

样板戏甚至可以说是京剧史上的一个高峰。记得电影《梅兰芳》里老前辈临终前跟梅老板提出希望：“能把京戏再往上提拔提拔”。这个地位到样板戏时代堪称前无古人。除了西方古典音乐都来敲边鼓，京剧演员的地位空前（相当今天的电影明星），而且向全国推广了京剧。不管哪省的人，都看样板戏，从来也没看过京剧的人也因此会哼上两段。

总之吧。我认为，样板戏在艺术水准上是明显地高于传统戏曲的。这一点不让人意外，因为那是集全国之力玩命搞出来的呀，从编剧、作曲到舞美，从乐队到演员，都是从全国各地精打细选召集来的。现在人一说样板戏，就认为是给江青表功，这是不客观的。她是起过些作用，但样板戏是全国音乐戏曲界集体智慧与心血的结晶，即使作为组织者，像酷爱戏曲的周恩来也亲自关心，花了不小功夫。甚至毛泽东本人也提了许多修改意见。谁敢说样板戏水平低，那真是太不知天高地厚了。

当然了，中国传统戏曲是几百年之功形成的，这个雄厚的文化积淀，你即使集全国之力也难在几年之内颠覆掉。样板戏的创新是件好事，突破一些传统程式束缚也未尝不可。但当时搞过了的一点就是，被演出的巨大成功和观众欢迎冲昏了头脑，加上政治挂帅，就把样板戏的路数总结后形成新的不许突破的样板，这实际上是以新的程式取代了旧的程式。

艺术的生命在于创新。我写这段，是想告诉港台地区喜欢喜剧的朋友们，京剧这东西，曾经在大陆经历过这么一段成功的创新，并且艺术水准很高。不论你喜欢不喜欢，它已经浓墨重彩地成为京剧历史上的一段重要组成部分。样板戏当然取代不了异彩纷呈的传统京剧，但既然你能接受中国国画的创新，比如吴冠中先生的作品，那么为何不能允许京剧也引入新的艺术元素作创新呢？京剧既然是个博大精深的东西，就得允许它在坚持继承好传统的同时，不断创新，多元化发展。

大陆京剧在继续方面是不用担心的，光一个国家级的戏剧学院就人才济济。创新方面，近年我也看到一些，说实话不怎么成功，跟样板戏的水平差远了。这也很正常，艺术永远是才华+心血的结晶，现在搞京剧创新的人，不可能请得动大文豪创作剧本，让顶级交响乐队给你伴奏，或者动员全国顶级大万演员让你咋唱咋有理。观众的眼睛是雪亮的，你花多少功夫人家看得出来。

我相信，历史最终会积淀下优秀的作品，而淘汰到失败的。而今天的我们，只需要多一分宽容心，留后人一个重新审视和评价的机会。

最后给个前面提到的那出智斗的视频链接，慢慢品味吧。点一下顶多花你几分钟时间，但也许会给你的戏迷生涯打开一扇新窗户。https://www.youtube.com/watch?v=XXZVvl91v3Q