摘 要：歌唱者以最少量的气息发出所指定的、需要的声音，即以最小的体力、最轻松的状态来发出一种似乎是脱离身体的、流畅而圆润的优美声音这就是声音的高位置。最少量的气息还能起到平衡所有发声器官的作用，只要充分把握好声音高位置的技巧，则会以最少量的气息，取得良好的声音效果。
关键词：声音高位置、共鸣腔体、平衡统一、混声、管道、吐字。
一、声音高位置概述
声乐教学中常常谈及声音位置的问题 ，而声音位置这一专业术语，往往是指声音的高位置状态，这一状态又是言传不透、只可意会的。 它是指声带震动所发出的声音，通过各种共鸣腔体，引起共振，产生大量的泛音，变成圆润、明亮、穿透力强, 传得很远而优美的声音。这里要特别指出，不仅仅是高音部分才强调声音的高位置， 中声区乃至低音区同样强调高位置。高位置的声音，就是有不同比例的鼻腔以上共鸣的声音，听起来松、通、圆、竖，明暗适度，色彩丰富，有相当音量，又能强弱变化自如，有穿透力，能声贯全场，而体力消耗小，声带负荷不大。俗话说，用声带的利息，不用声带的本钱。这种声音发声时起主要作用的不是喉部肌肉，而是吸和呼两组肌肉群的积极活动，声音不是 从嘴里平直地推出来，而是沉下去、退后面、吸到上面，再悠着出来。这种声音的训练无论对美声唱法、民族唱法还是通俗唱法的歌者来说，都是必要的也是行之有效的。相对于声音的高位置，就是声音的位置低。对声音位置低的认识，有助于我们对高位置声音概念的明确。有的歌唱者自我感觉声音结实响亮，但实际上并没有足够的音量，无穿透力，声音散，发横发白，又紧又窄，不能作强弱变化，发轻声尤其困难，还常常会出现摇晃的声音或岔声、破声，这种声音因为口腔以下的共鸣用的太多，没有上部共鸣，声音的支柱全在喉头肌肉的压力上，同时，随着声音的向前推，引起咽部肌肉的过度紧张，并导致从 咽鼓管（即连接鼻腔和耳腔的管道）传过来对耳朵 非常强的压力，使歌唱者本人在听觉上产生了错觉，自我感觉良好，而实际上没有柔美音色，是传不远的位置低的声音。而且，声带负荷大，容易疲劳，日久会引起病变。
人体的共鸣腔体有：口腔、咽腔、鼻腔、头腔、胸腔乃至于身体里所有的腔体。而这些共鸣腔体所产生的共鸣效果是各不相同的。口腔、咽腔的共鸣，是人声最基本的共鸣，它是决定歌唱者音色的主要因素。声音结实、明亮、清晰，有色彩，富有歌唱者的声音个性；鼻腔和头腔在歌唱中起变化为美化声音作用，声音通明、轻柔；胸腔共鸣为歌声增添了丰满、宽广、浑厚的音色；歌唱中不同的音色都要求各共鸣腔体集体参与，同时以不同比例作用，只有把每个音所应该用的共鸣调节到恰到好处，调配得当才能得到良好的高位置声音，歌唱的技巧有很大部分就是指共鸣腔体的应用、调节和配合。这一过程的训练，就是声乐技能学习的核心内容。
二、怎样获得高位置声音
1、正确的呼吸方法和有力的气息支撑点，是获得高位置声音的前提。如同万丈高楼平地起，要有支撑大厦的有力根基。歌唱的呼吸与人的自然呼吸是不同的，要求吸到胸下部至腹部，再加以横膈膜及胸、腹肌肉群的张力保持，形成呼吸的支撑点即对抗点。这个支撑点在教学实践中，我时常叫做核动力，它位于我们的上腹部，当发声时上腹部肌肉坚硬，似有气功般刀枪不入之感。同时，这样的腹部肌肉的扩张保持一直贯穿到声音的结束。著名声乐教育家沈湘说， 一个歌唱者能否控制好气息，关键要看他呼的肌肉和吸的肌肉配合的状况如何，两组肌肉群对抗产生一个力量，这里我们可以把它理解成一个要出去的力量和一个吸着的力量。这样，控制起来就容易的多。当然这个对抗只能是适度的，要多少给多少，不能要一点，你却给很多，这样只会自找麻烦。要获得正确的呼吸，简单地说，气息要沉下去，腰带周围的肌肉有力地、韧劲地扩张，形成坚韧的圆柱感觉。歌唱的呼吸，就是以最少量的气息将声音放在需要的音调上，发出所指定的、需要的、刚够多振动的声音。最少量的气息同样起到平衡所有发声器官的作用，只要支持声音的气息量是充足的，越少用气息，就会歌唱得越好。
2、口咽腔的充分打开、后咽壁的挺立和喉头的稳定，对获得声音的高位置是有特殊的作用的。在教学实践中，很多老师称之为管状竖立，唱高音时管收细、唱中音时管粗，但竖的感觉不变。有了这样的胸有成竹，就能将声区有机地统一起来、结合起来，没有断裂、没有痕迹、没有过渡，在声音位置和音色上形成统一。要做到这一点，歌唱时必须精神振奋，脸部肌肉上紧下松，扩张鼻孔，颧骨上牙床有向上擎起的感觉，这种心理上的想象，在发声实践中是很有益处的。喉头的稳定和歌唱时所放的位置，也是获得高位置声音的重要环节。歌唱时，喉器的位置要比生活中的低。这要跟深呼吸放在一起谈。深呼吸，打开腔道，喉器也跟着下来了，但不是越低越好，不要压，要适度。喉器高，则形成高喉器的歌唱状态即单薄、僵硬、颤抖，呼吸力量不够；喉器过低，则形成压喉的歌唱状态即僵硬、笨拙和声带闭合不够，长期压喉歌唱，会给声带带来致命的伤害。不少声带小节和声带闭合有问题的歌者，多是由此得来的。
3、字母u 练习。u 母音容易松开喉咙，帮助喉头下沉，同时竖立管状，找到通向头腔共鸣的通道。由于发母音u 时舌位低，软腭和小舌向上拱起，口腔内较大，u 母音又容易导致声音发空、发虚、漏气等弊端，所以尤其要注意在练习U 母音时的音质变化，声音中金属般明亮的音质始终不能丢掉，加以上嘴唇的力量，如一道闸门般有力地控制住气息不外泄，气息能很集中地托着声音呼出。练习时不要由于圆唇而把声音撮到前面来，切忌压舌根和下颚，要保持口咽腔后半部的拱起，出声时感到一团气在拱起的口咽腔里转，向后拉，向上提升，声音由腹部而起，直达头腔，获得丰满的头声，声音圆润、柔和。练时可用手放在嘴巴前试试，呼出的气应该是很少的一点，反而感到是往里面吸气。 u 音练习要注意以下几点：口型很重要，要口圆，而且嘴唇必须向前突起； 千万不要用嘴吹气，这样声音大部分从嘴唇随气跑了，根本进入不了面罩；u 母音一般容易唱暗，此时要想到i 母音的明亮和a 母音的圆润； 声音在下行时要特别强调音质不变化，保持金属般明亮的声音不变，以保证喉头位置的稳定。
4、真、假声混合也是获得高位置声音又一重要因素。没有真、假声的混合，就谈不上高位置声音。因此对真、假声混合的训练，往往要走在呼吸共鸣等训练的前面。训练时弱起，不追求音量，唱出假声的同时，在同一位置上将其扩展为真声，加大音量，以泛音慢慢加强声音的力度，通过假声来体会高位置上轻松而富有弹性的声音的感觉。这种训练方法是获得真、假声混合最为行之有效的。闭口音i 能有效帮助我们获得真假声的混合，在小字二组音区内， 发i 音很难完全用到纯真声，生理上会自动转换成假声，在此高泛音的基础上扩展真声，再加大音量将其扩展为真假声的混合声音。在i 母音找到真假混声的同时结合a 母音的过渡，可以事半功倍地解决开口音诸如a、o、u 的混声，用此方法可以极大程度地锻炼到从闭口音到开口音的喉头稳定和音质的稳定不变。
5、 歌唱时强调字头。通过发声训练的歌者，由于在训练中一直强调口型的圆，往往会出现歌唱时不敢咬字，吐字没有字头的毛病，以为严格吐字了就破坏了发声口型，也就破坏了发声的管道，这是极其错误的。可以说，没有字头就没有音质，也就没有了高位置。没有字头的声音必然暗淡，必然发空发虚。准确有力的字头，能帮助我们保持拥有金属般明亮的高位置声音。歌唱的吐字和平时讲话的吐字是不同的，它是在歌唱的状态下来吐字，这里就存在一个声音与吐字结合的问题，既在不破坏声音的歌唱性统一性的情况下做到吐字清晰。京剧的念有着我们需要的高位置，它字字清晰，但状态不变，同时呼吸也很有支撑。 歌唱中的吐字就应该借鉴京剧中念的高位置读白，它在声带发音的状态，发音的位置、声音共鸣等方面与歌唱都有着相同的特点。高位置读白在咬字对元音的处理等方面，为歌唱中的吐字奠定了良好的基础，使演唱者的音色优美，圆润而有力度，具有表现力。咬字与高位置声音有着辩证关系。俗话说字正腔圆：字不正、腔不圆；腔不圆、字不正。腔不圆。要达到字正腔圆的要求，必须把正确唱出的字音和所需要的共鸣位置结合起来，根据字音不同而灵活变化其共鸣部位，这样才能在字音准确的同时做到歌声充实响亮。由于在原音中，自然的共鸣部位本来就是不相同的，虽然歌者都在尽量使母音在咽部形成，但它们之间还是会有区别的：i、u、ü 的口腔共鸣就多于o 与e，而a 的口腔共鸣最少，所以有韵头的字比无韵头的字的口腔共鸣多。韵腹的口腔开度越大，越容易通向头腔，在有鼻韵尾的字中，如需要延长鼻韵音，鼻腔则是其主要共鸣部位。鼻音尾n、ng 都是响辅音，要把它的共鸣利用好，不仅鼻音本身增加响度，它前面韵腹音的响度也会随之增加，因为它们除了有口腔部分共鸣外，还有整个鼻腔共鸣的条件。
三、高位置声音的综合要素
歌唱的过程是整体的运动协调过程。呼吸、腔体、嗓子是同时出现的，实际上他们是一个问题的几个方面，无论强调哪一个方面都会出现偏差，导致错过美妙悦耳的高位置声音的获得。呼吸、共鸣、嗓子在歌唱中相互联系的整体诸方面，一对全对， 一错全错。只能是全对的前提下，真正的呼吸才对，真正的腔体才用上，真正的嗓子才对上。一个人的声音位置很好，只是呼吸不对，或是呼吸很好，却没有共鸣，这都是不可能的。一个好的声音，在任何声区都有位置，声音好整个人都振起来，要保证每个声音都带住共鸣腔，唱任何音要有连惯的感觉，高音、低音、大声、弱声,元音,辅音在同一个共鸣上面。任何一个音高，任何一个元音，任何一种音量的情况下歌唱的几个要素就是: 呼吸、共鸣、嗓子、元音都在一个状态下进行。这就是我们歌唱训练的核心，更是我们获得高位置声音的绝对要求。
