中岛美雪：“我时常在想，生命究竟能达到何种程度”。

写在前面：

文中提到中岛美雪的《给我一个永远的谎言》，并且，我把它作为中岛美雪对吉田拓郎的爱情宣扬。

文章的评论里，有朋友指出，这首歌不是爱情歌，而应该是政治歌。

确实，我在文中只认为《给我一个永远的谎言》是一首爱情歌，是不对的。因为关于它是爱情歌还是政治歌，存在着争论。

感谢大家的评论。

中岛美雪有很多政治隐喻的歌曲，比如《4.2.3》是关于97年初的日本大使馆人质危机，比如《Fight!》、《地上之星》等歌，也与当时的日本社会政治等有关。如果只把她视为爱情歌手，显然不够。

最后，关于《给我一个永远的谎言》到底是首什么歌。我个人还是对“爱情”持保留意见。

前言

2000年，中岛美雪受邀为NHK（日本广播协会）的系列纪录片《プロジェクトＸ～挑戦者たち》（Project X 挑战者们）写下主题曲《地上の星》，这首呼应纪录片主题、歌颂无名英雄的歌曲，获得日本社会空前的反响，成为中岛美雪第5首公信榜冠军单曲，也让中岛美雪成为“日本乐坛第一位横跨四个年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）都得过日本公信榜（Oricon）单曲榜冠军的歌手”。

或许你没听过中岛美雪的名字，但你一定听过她的乐曲。一些当年红遍华语乐坛的曲调，都是翻唱自中岛美雪的原曲，比如邓丽君的《漫步人生路》，任贤齐的《天涯》与《伤心太平洋》，王菲的《容易受伤的女人》，范玮琪的《最初的梦想》，刘若英的《原来你也在这里》，等等。

有人说，在八、九十年代，中岛美雪养活了半个华语乐坛，这大概是对中岛美雪最浅层的认识，从1975年出道至今，跨越40多年的音乐之路走来，中岛美雪因为种种成就，早已成为日本的国宝级歌姬：

她是唯一一位横跨四个年代都获得过日本公信榜单曲榜冠军的歌手（这项纪录于2014年被“南部之星”再次缔造）；
她的《地上の星》进入公信榜单曲周榜TOP100长达183周，历史第1位；
她有6首歌曲收入日本的中学教科书之中；
她是唯一以歌手身份担任过日本国语文教科书评审委员会的委员；

中岛美雪，不管是喜爱音乐，还是启迪人生，都是一位值得被喜欢的歌手。

从昭和到平成

昭和后期，战后的日本飞速腾起。通过引导汽车、电器和钢铁等行业的发展，日本迅速成为全球第二大经济体。1972年，美国将冲绳县的行政权、施政权交还日本，彻底奠定日本在世界的国际性地位。

也在同一年，20岁的中岛美雪参加了当时的全国歌谣音乐祭，以一首《あたし時々おもうの》（我时常这样想），获得了当时的优秀赏。

在歌里，中岛美雪如泣如诉的唱到：

我时常在想，生命究竟能达到何种程度，能成就何种事迹。

这句话成为她此后一生思考的命题，也是她当时在思考的问题。于是，当音乐祭评委谷川俊太郎以“我之所以身为歌手的意义”提问各选手时，中岛美雪深受触动，放弃了1972年的出道机会。

随后是两年多的沉寂。一边，中岛美雪完成了在藤女子大学文学院的学业；另一边，她偶尔于北海道坊间做着业余音乐活动。1975年，当终于告别短暂的国文老师生涯，中岛美雪参加了当年的流行音乐大赛（Pop Con）。

她以一首《傷ついた翼》（负伤之翼）得奖，而更具标志性的事件是，在同年11月举行的世界歌谣祭中，中岛美雪的《时代》获得金奖，当时，正好是台湾籍歌星翁倩玉为她讲述英文颁奖辞。

《时代》一曲饱含告别过去的坦率、迎接未来的勇气，成为日本学生必唱的毕业歌。但实际上，由于父亲脑溢血住院，中岛美雪才创作了此曲。据说后来，中岛美雪将1975年获得的150万日元比赛奖金，全部用于父亲的葬礼。

只是，不管如何，告别过去，中岛美雪的时代开始了。

早期的音乐生涯中，中岛美雪一边为他人作词作曲，一边创作自己的音乐。为他人写的音乐中，有一首叫《ルージュ》（口红）的歌，这是1977年中岛美雪给著名歌手千秋直美写的音乐，后来，中岛美雪拿回来自己重唱。这首歌在15年后的香港绽放出奇迹，它被刚从美国回港的王菲改编为《容易受伤的女人》，一举横扫全港，成为当时大街小巷都在播放的音乐，也帮助王菲跃入香港一线女歌手的行列。

也是在1977年，对中岛美雪更重要的一件事，是她的单曲《わかれうた》（离别之歌）打败当红偶像团体“Pink Lady”，站上排行榜冠军，这首歌成为中岛美雪第一首冠军单曲。

于是，1978年2月21日，中岛美雪穿着一身黑色连衣裙，抱着吉他，在电视音乐节目“Music Fair”上现场演绎了“离别之歌”。年轻的中岛美雪有着清纯的面庞，也有着自弹自唱的文艺气质，再加上曲子总与失恋、离别有关，被人们称作“失恋歌王”。

不过，中岛美雪1981年的冠军单曲《恶女》（坏女人）一改过去的悲恋形象，曲调清新活泼，成功展现了中岛美雪性格中调皮可爱的另一面。

这一面也被中岛美雪表现于“ALLNIGHT NIPPON”的电台节目“习惯孤独”中——一个由她做主播的电台。后来，中岛美雪用节目名字创作了同名曲《ひとり上手》（习惯孤独），这首1981年创作的歌曲，唱出现代青年人的内心孤独。

在某次现场演唱《ひとり上手》时，活泼的中岛美雪跪坐在地上，用肢体语言表演出一个俏皮的姑娘，同时用声音唱出调皮的曲风，恰似真实中的女孩子发着苦闷牢骚。而《ひとり上手》的另一个名字同样被华人熟知，在1983年，它被邓丽君改编为《漫步人生路》，不仅是邓丽君的代表作之一，也是80年代中国人的回忆。

秉着性格中的活泼，中岛美雪的创作进入84年到88年的“狂乱时期”，在音乐试验里，她把摇滚曲风加入自己的音乐。那段时期的中岛美雪，甚至在登台演唱中，抱上了电吉他。

近五年的“狂乱时期”，最终以她的同名专辑《中島みゆき》推出而宣告结束。这张专辑虽然不是中岛美雪最畅销的专辑，但却是曲风最多的一张专辑，当然，专辑中也有《御機嫌如何》、《ローリング》等非常好听的歌。

就在中岛美雪结束“狂乱时期”时，日本也迎来一个时代的结束。1989年，昭和天皇去世退位，日本开启平成年代，随之而来是90年代初的泡沫经济破裂，日本进入长期的经济衰退。

此时，已近中年的中岛美雪容颜依旧，在作曲作词中体现了更多的大爱与勉励。一方面，她以“夜会”作为自己另一个时代的开端；另一方面，她开始向电视剧领域进发。

“夜会”是中岛美雪自己的音乐剧专场，每年一期，由她本人自编自导自演。“夜会”开办之初，无人看好，却因为内容精致，渐获口碑。后来，它被认为是最具有中岛美雪色彩的表演，也因为场地容纳有限，门票极难入手。

“夜会”的剧本，极大程度对应了日本的时代性格，表现出对命运的无奈，比如93年夜会《太息花色今更易，此身虚度春雨中》，94年夜会《香格里拉》。但显然，中岛美雪更想用“夜会”表达抗争的信念，比如95年夜会《2/2》，98年夜会《海啸》。

抗争，才是衰退日本最需要的性格，在为电视剧作曲中，中岛美雪同样表达了这一主题。

1994年，日本电视（NTV）播出一部引起轰动的电视剧——《无家可归的小孩》。据说，这部给予日本社会冲击的电视剧，甚至一度被政府禁播。电视剧的主题曲，正是中岛美雪创作的《空と君のあいだに》（天空与你之间）。主题曲唱出一颗爱别人也渴望爱的心，唱进人们的心中，也成为中岛美雪的第3首冠军单曲。

之后，她的第4首冠军单曲紧随而来，正是次年播出的《无家可归的小孩2》的主题曲——《旅人のうた》（旅人之歌）。中岛美雪就这样成为日本流行乐坛中，唯一一位连续三个十年都拥有公信榜冠军单曲的歌手。

不过，辉煌并没有止步。

2000年，NHK开始了系列纪录片“プロジェクトＸ～挑戦者たち”（Project X 挑战者们）的播出，这套纪录片讲述了“创造上世纪日本经济奇迹的无名英雄们的事迹”，作为疲软日本的强心剂，它引起日本社会的广泛共鸣。

中岛美雪演唱了纪录片的片头曲《地上の星》。对日本社会而言，这首歌的地位几乎可与美空云雀的《川の流れのように》（川流不息）媲美。而对中岛美雪来说，除了使她获得最高的荣誉，这首歌具有更深层的意义：

从昭和到平成，中岛美雪属于经历过日本辉煌的一辈人，她的音乐随着日本腾飞一同崛起。只是，当兴盛的时代结束，她的音乐并没有衰落。正因如此，《地上の星》是中岛美雪对过去时代做出的告别，对新时代做出的畅想。

2002年，中岛美雪受邀参加NHK当年的红白歌会，一身红色晚礼服的她，在日本黑部水坝的隧道演唱了《地上の星》。《地上の星》一举成为当届歌会收视率最高的歌曲，同时，也将对上一辈国民的致敬烘托到顶峰。

进入新世纪，于中岛美雪，除了《地上の星》，另一件应该被铭记的事，就是2006年的吉田拓郎演唱会，在演唱会上，中岛美雪亲自上台，与吉田拓郎合唱了她给吉田拓郎写的歌《永遠の嘘をついてくれ》（给我一个永远的谎言）。

关于《永遠の嘘をついてくれ》的故事，是中岛美雪唯一的恋爱史。

被称为“失恋歌王”的中岛美雪，一生写过很多恋曲，只是本人却从未有过恋爱，也不曾结婚。据说，她唯一被大家默认曾有过的恋情，正是与吉田拓郎。

也只能是被称作“日本民谣之父”的吉田拓郎，可以让另一位音乐天才倾心。

1995年，吉田拓郎罕见的向中岛美雪邀歌“像遗书一般的歌曲”，于是，中岛美雪为吉田拓郎写下《永遠の嘘をついてくれ》。

“给我一个永远的谎言”，里面写满了相望却不能相见的留恋，以及思念的慰藉。已经有过三段婚姻的吉田拓郎收到了歌，一时难以言语。

时光来到2006年，60岁的他邀请54岁的她同台演唱。身着白衫与牛仔裤的中岛美雪，依稀就是20多年前抱着吉他弹唱的那个姑娘，她容颜如旧。

虽然面露微笑，但她就那么笔直站立着把歌唱完了。下台时，中岛美雪很正式的与吉田拓郎握手鞠躬，却在走过一位女伴唱面前时，主动与这位同时是自己多年伴唱的朋友很亲热的握了手。

大概是，即使容颜已沧桑、鬓发已渐白，在面对一个寄托自己情思的人时，还是会拘谨吧。

我时常在想，生命究竟能达到何种程度

随着中岛美雪的历史一路数来，不难发现，中岛美雪勇于突破自己固有的格局。比如电台主播、“狂乱时期”、“夜会”等等，都是突破的表现。

其实，当20岁的她在台上唱出“我时常在想，生命究竟能达到何种程度”时，就已用《我时常这样想》为人生定下基调。

一定有人会问：为什么中岛美雪有经久不衰的创造力？从她突破自我的事情中就能看出原因。

她不止给自己写歌，也为别人写歌，有很多脍炙人口的歌曲，一开始就是为别人写的。

除了上面提到的《口红》，她另一首写给别人的歌《幸せ》也被华人熟知。《幸せ》是中岛美雪1997年写给小林幸子的歌曲，同年自己重唱。第二年，这首歌被任贤齐改编为《伤心太平洋》，编入专辑《爱像太平洋》。

此外，也有写给TOKIO的《宙船》、中岛美嘉的《爱词》等歌，你会发现，其实她很适应新生代潮流。

她在79年到87年间做了9年电台主播。这期间，最具有电台标签的歌曲并不是《ひとり上手》，而是《ファイト!》（Fight!），这首歌取材于她做主播时听到的种种故事。

歌曲的开始，讲述一个只上过初中、被别人瞧不起的女孩子的不甘与无奈，正是女孩子的故事，让中岛美雪生出作曲的心情。这首歌充满鼓励与坚强，当1995年，日本遭遇阪神大地震和东京沙林毒气袭击，中岛美雪在现场再度唱出这首歌，为所有人鼓劲儿。

她在90年代频繁往返于美国夏威夷，于是通过对异域风俗的感悟，写出《竹の歌》，这首歌同时被她搬上95年、97年的夜会。而《竹の歌》，正是任贤齐2000年演唱的《天涯》。

她在90年代开始为电视剧作曲，除了上文提到的两首冠军单曲，另一首名曲是电视剧《五岛医生诊疗所》的主题曲《银の龙の背に仱盲啤罚ㄆ镌谝�龙的背上）。2003年的《五岛医生诊疗所》是日本最治愈的电视剧之一，这首歌同时也是中岛美雪最令人感动的歌曲之一。次年，这首歌被范玮琪改编为《最初的梦想》，又在所有说汉语的地方传唱。

……

“我时常在想，生命究竟能达到何种程度。”

中岛美雪似乎是在用自己的人生验证这句话。她尝试在新的领域探索，一边做好新的事情，另一边又从未曾触及的地方汲取新的感悟，创造更好的音乐。

所以，知道中岛美雪被众多歌手翻唱，只是对她最浅层的认识。

不管是喜爱音乐还是启迪人生，中岛美雪，都是一位值得被喜欢的歌手。