应该是比以前好多了，你自己可能也会有所感觉。至少嗓子不应该像原来那么累了。

腹部的力量，有了基本的概念了。当然做好还需要比较长时间的训练和适应。

有兴趣可以找一找林俊卿大夫的咽音训练的录像。Youtube上就有。他有一个练习，是练习“狗喘气”的，可以用一下，锻炼自己的呼吸力度。

喉咙打开还差得更多一些。你可以感觉到，很多句话开始的第一个音都是散的。没有用那个打哈欠的感觉唱出来。另外，比如很多地方元音“A”，都发成了“呃”，不是打开的“啊”。你需要把嘴向下张得更大一些，才能发出正确的“啊”。你现在嘴的打开程度，对于说话来讲，足够形成“啊”了，但是在歌唱的状态下，现在有了更深的气息，更大的共鸣箱，这个张口程度，就不够了。听到的就是“呃”了。要开口更大一些。

你原来没有气息的支持，喉咙没有有意识地打开。总得来讲共鸣要比现在小很多。这样也就必然没有很多由于共鸣产生的“震音”。震音是由于共鸣很强烈，各个面的反射互相作用的结果。其实就是物理里的“波的干涉”。那个不是做出来的，也不是追求来的。有了共鸣，自然就有了。但是过去你没有这个东西，就会有意无意地做一个“山寨版”出来。用喉头的摇动做出个颤音来（音高在颤动，比如1 #1 1 #1 1）。这样，音高就不准了，再加上气息不稳定，喉头位置不够造成的摇动，实际上听起来很难受。我们现在很多练习就是要让你忘掉这些不好的东西。Ave Maria这首歌节奏比较宽，需要很好的气息支持。你现在气息控制还不能比较好地完成这首歌，那么就会不时回忆起原来的那些错误。这显然不是我们想要的。

如果练习用的歌曲更换太频繁的话，会不断有新的问题出现，但是旧的问题得不到妥善的解决。最终进步也不会显著。我的建议还是先集中精力在《月之故乡》上一段时间，把练声的结果反映在这首歌上。等把这首歌练到有个基本模样，把这个阶段应该解决也能解决的问题都处理到了一个应该的水平，再转移到另一首新歌上去。

如果可能的话，把你练声中觉得达到目的或者比较有代表性的片段也放上来。另外每次都应该写一个分析。不是只说好多了，气息不够了。那还不够。要仔细分析。哪一个音我觉得唱对了。哪一个有问题，我觉得是什么问题，我下次会怎么解决它。不能一遍一遍地让嗓子陪着你练，要多想。这样别人也就能知道，你其实是知道这里该怎么做，只是这次没有做到而已。你面前的乐谱上不能是白纸一张，要把这些东西都用文字或者记号标上，提示自己到这里应该注意什么。比如一个逆时针的箭头，表示这里要有个向后向上转的打哈欠感觉。一个V表示在这里吸气。V上加个向下的箭头表示吸一大口气，等等。

这样，学习起来可能效率更高一点。