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梵高穷死和毕加索富死的真正原因 zt
送交者:  2016年03月22日07:18:41 于 [世界时事论坛] 发送悄悄话

                       梵高穷死和毕加索富死的真正原因                             

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 (梵高作品)

         在微信上看到几次同类文章,拿梵高与毕加索比较,两人在艺术史上的成就相仿。前者是穷死,后者是富死,文章称是毕加索推销有力,而梵高不能把自己的艺术拆解给观众。我认为,是作者对艺术史发展无知。

梵高生于1853年,死于1890年。毕加索生于1881年,死于1973年。身前的艺术活动相差20多年,却是不同的时代。就好像1970年在文革时期,你说要入A股,买中国银行的股票,别人不把你当成神经病才怪呢。

梵高是后印象主义。莫奈(1840—1926)和雷诺阿(1841---1919)等印象主义在首次巴黎沙龙落选画展中,被骂声包围,与梵高学画可谓是同一个时代。人们对艺术的思维和鉴赏处于写实时期。特别是初学绘画,每个人都有一个追求造型外观准确的过程。梵高的人物造型就像其他学生,会将他的精神扭曲特质,误认为是初学者的不准确。


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(梵高作品)

艺术发展到印象主义就成了近代与古典,浪漫,现实主义的分水岭,新旧两股势力搏斗激烈。莫奈,雷诺阿等刚刚把造型简化粗略,广大观众还没有吞咽消化,梵高就把生土豆式的人物推给观众,当然会被人们误认为是初学者的生涩。

另一方面,学生画油画追求色感的自然贴切,初学者不能抓住色调和谐,有大红大绿的,会被视为拙劣。莫奈和雷诺阿之辈逐渐说服了观众,当眯起眼睛看他们的作品,色彩并置又混合在一起,确实会感受到外光明暗的真实。但是梵高的颜色如同他的扭曲造型,疯狂强烈的蓝黄涂抹,被误认为是色感的偏差。


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(莫奈作品)

后印象主义的成就,对后来的艺术发展的功勋是:塞尚启发了毕加索的立体主义,高更影响了原始绘画和象征主义,修拉的点彩与后来的光效应似乎有些关系。梵高的影响最直接与开拓,他的造型扭曲和色彩的疯狂,可以说直接促成表现主义,德国蓝色骑士可能还是他的学生。但是梵高的超前,就像一张文革时毫无价值的巨额股票,人们看似一张废纸,不知道将来会高额兑现。

    梵高的弟弟经营画廊生意,全部收购梵高的作品,只能20法郎少量卖出几幅,不能说梵高没有市场机会。后来,弟弟见大哥的画没什么出路,就停止收购。梵高弟弟是画商,等于经纪人,对梵高的作品一定会向顾客介绍。连弟弟都不能拆解哥哥的艺术,说明哥哥自己靠本能作画,并不能向弟弟解释画中的奥秘。也就是说,梵高画了一堆“垃圾”,这是大家的共识,包括他的弟弟。


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(高更作品)

梵高与高更讨论艺术,物以类聚。当时梵高邀请不少画家,只有高更一人来。讨论变成了争执,争什么?估计不赴约的画家都认为梵高的画是垃圾,没什么可讨论的,其中包括印象主义领军人物。那么高更也一定对梵高的作品有不同看法,虽然赴约,但总要说出些毛病,引起两个人争执,结果搞得梵大哥精神病发作,割下自己的耳朵送人。

如果梵高是与安格尔(新古典大师1780—1867),德拉克洛瓦(浪漫主义1798---1863),库尔贝(现实主义1819—1877)在一起讨论,局面将会大不一样。整个巴黎会轰动,然后大家抢购梵高的“垃圾”。

高更虽然与梵高差不多级别,但是他半路出家,突然离婚抛妻弃子,跑到法属塔西提岛,重新娶妻建立家庭,专门画土著岛民,手上没有几个钱能做到吗? 所以,画家不管最终是否成功,在他创作经历中的经济来源是重要的。在这个重要问题上,高更比梵高福气好一些,有钱。


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(柯罗作品)

印象派之前的巴比松画派柯罗(1796—1875),住在大别墅里。一直不卖画,自己留着。平时遇有困难的画友,邀来别墅了免费吃住,就是因为柯罗家里殷实富裕。柯罗最后大器晚成,实际上是他到了晚年才把画推向了市场,一举成功,说明画的质量是成败的关键。

其实梵高不用什么拆解自己的艺术,也不用推销,只要自己好好多活二三十年,甚至更长,就可以成为世界上最富有的画家。因为后来的艺术市场拍卖纪录,梵高成了世界上售价最高的画家。

短命,是梵高穷死的真正原因,他没有能熬到时代的转变。


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(毕加索作品)

毕加索年轻时从西班牙去了法国,画了蓝色时期和玫瑰时期,是追随后印象派的。当时法国对新艺术的观念已经扭转。审美标准是,大凡创作前所未有的视觉形式,就被认为是有价值的作品。这个审美观念一直发展延至今日,所以后来在美国,一个杜尚的小便池会变成世界名作。

年轻的毕加索出手不凡,第一个画展就与近50岁的马蒂斯(1869—1954)联合开展。这是什么概念?说得夸张一些,等于是达芬奇复活,要与我达世奇开联合画展。


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(马蒂斯作品)

马蒂斯被称为野兽派,又称是法国表现主义。造型进一步简化变型,色彩更偏离光影自然,走向主观装饰性,晚年进入抽象。马蒂斯在造型与色彩上已摆平了巴黎的观众。观众对毕加索的出现已经有了心理准备,随时去热情迎接他任何出乎意料的创新作品。

毕加索确实推销有方,对他眼下卖画是得些好处,但是更重要的是这个时代崇尚创新。 


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(毕加索作品)   

在这个时期,表现主义成为主流,柴姆苏丁,科纳,莫迪利安尼等等;未来主义有巴拉,薄邱尼,赛佛里尼等等;如走马灯一样轰轰烈烈在艺术舞台上高调亮相。但是这些画家在开创自己风格后,基本沿着这一条路走下去,如同莫奈,雷诺阿,德加,高更和梵高那样终其一生画着同一种风格。毕加索是第一个在风格上改变,又再改变的艺术家。他在蓝色时期和玫瑰时期成功之后,开创立体主义。在中年之后,他融入超现实与象征主义,又在晚年简化造型与落笔,变成立体派的表现主义。他的艺术领域从绘画扩展到雕塑和陶瓷,相比同时代的画家有更多的创意,因此被观众热捧,赞叹他的创造力无穷。

是这个时代,一个观众热衷于看到新鲜热辣创新作品的审美潮流,将毕加索推向高峰。

这里有一个梵高时代错位的活化石,我展示如下。


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(达世奇30年前作品《冲走的小船》

我有一次出国前的经历。30年前去江南水乡采风,创作了《冲走的小船》 和《池塘》。我与老同学袁顺,姜建中去拜访一个上海的美术杂志。一位编辑见了我的作品,问我是不是北方人?江南水乡应该是山清水秀,潇洒飘逸,吴侬细语,我这样画是个错误。江南水乡,应该像吴冠中那样的油画作品。

艺术创作表现真实的自己感受,而不是一个大家的客观共识。这就是梵高的创作精神,一种超前的艺术境界。梵高超越了传统的摹写自然和人云亦云,所以当时不被法国社会所接受。


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(达世奇30年前作品《池塘》

我的创作也是如此,不在乎水乡外观,而是表现文革结束后的社会悲情,正如一度流传的伤痕文学。

千万人为江南水乡拍照留影,写生绘画,再多几个没什么意思。是我借用了水乡,表现某些人群在那个社会时代创伤后的情绪。

30多年过去了,我没有一个画商弟弟收购我的作品,这两幅在动荡中毁失,但有幸留着照片,在网上发表被普遍认同。

成功的秘诀是长寿,梵高不幸,柯罗有福,毕加索长命,他们都死了,可是我还活着。

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