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这幅画为啥成为镇馆之宝 zt
送交者:  2016年03月08日07:47:26 于 [世界时事论坛] 发送悄悄话

这幅画为啥成为镇馆之宝

 

当你来到美国国家艺术馆时,你会看到宣传册的封面是一幅十五世纪的少女肖像画,这是达芬奇早期的一幅作品。在众多的名作里,例如,同佛拉与里皮的《三王朝拜》、拉斐尔的《圣母与耶稣》、提香的《镜前的维纳斯》、鲁本斯的《丹尼尔在狮群中》、甚至现代一点儿的罗丹的《思考者》等相比,达芬奇的这幅早期作品能被当作封面,可见其受到美国人的重视程度。就此来看,如果说蒙娜丽莎是法国罗浮宫的镇馆之宝,那么这幅画就是目前美国国家美术馆的镇馆之宝了。


800px-Leonardo_da_Vinci,_Ginevra_de'_Benci,_1474-78.png

画名   金妮薇拉班琪(Ginevra de' Benci

画家   达芬奇(Leonardo da Vinci 1452 – 1519

年代   大约 1474

类型   油画

藏地   美国国家艺术馆


这幅画是在1967年被艾尔莎梅隆布鲁斯基金会,以当时创纪录的5百万美金的高价,从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的国家艺术馆。这是在美洲唯一一幅可被公众欣赏的达芬奇绘画真迹。

这幅肖像画是达芬奇在1474年左右创作的,当时他只有22岁。画中的这个女孩叫金妮薇拉班琪,是佛罗伦萨的魏豪门美迪奇银行家的女儿,她因睿智而广受当地人的喜欢。画中表现的是她当年16岁的结婚情形,她丈夫叫贝尔纳多•尼科利尼,是一个布货商,年龄比她大两倍多,但这样的婚姻在当时的意大利是很常见的。

这幅画有两面,正面是金妮小姐的肖像,背面有图像及文字,图像是一颗松桧小树,两面有桂树和棕榈组成的花圈包围着,花圈的布带上面写着“VIRTVTEM FORMA DECORAT”(beauty adorns virtue),“美让德性更美”)。


800px-Leonardo_da_Vinci_-_Wreath_of_Laurel,_Palm,_and_Juniper_with_a_Scroll_inscribed_Virtutem_Forum_Decorat_(reverse)_-_Google_Art_Project.jpg


这句话是一句拉丁格言,象征着金妮薇拉的智慧和道德之美,而小桧树暗示金妮的名字(the sprig of juniper ginepro”)。月桂和棕榈,象征着一种男女间的精神式爱恋关系。

1474年的佛罗伦萨,人文思潮开始高涨起来,佛罗伦萨人也好称自己是现代的雅典人。所以,画这幅画时,虽然达芬奇很年轻,但他犹如初生牛犊,大胆创新,表现了当时佛罗伦萨人对文艺复兴的极大兴趣。从艺术发展的角度看,至少有三点是突破性的。

一是以前的女士肖像都是侧面的,达芬奇给金妮小姐是正侧面视野的,展示了更多的五官、脸庞、容貌、胸姿等特征,以及个性特点,突出了她的沉静、优雅、大方、自信、美丽的气质。特别是卷曲头发的金黄着色,脑门脸部的洁净细腻,黛青两眼的沉稳自如,丰满胸部的脂若雪肤,以及整个姿态的端庄祥丽,都让观众的第一眼望去,就很难再移开了。这幅画所以如此倾情珍贵,据说这幅画的每平方厘米的涂料成本是历史上最多的,达芬奇作画时的用心是如此罕见,包括背后的画法技术特征都是无可比拟的。例如嘴唇的纹度,这种精致性从未被超越的;脸上的雪花乳白式的平滑性,都是达芬奇自己用手细心精巧地抹成平滑的。这样的非常富有价值的创造简直就是技术奇迹,所以,达芬奇成为了第一个对所需涂料、画具等完美控制的画家,使画面的明暗衔接与过度都是非常的融合、柔和、平和,让金妮小姐的美都隐藏在了一种纯净肃然地敬意里。

这种冷肃的美,是达芬奇的新意。

二是早先的油画,都是用调和物做成的,一般用鸡蛋作为颜料,粘合剂,但他用油来做画,从而更流畅,更灵活地处理颜料,这用来捕捉自然景色是非常完美的,而他对自然的观察又是非常细致的,例如你看一下金妮小姐背后的杜松灌木丛,不仅层叠起伏,而且他的技法似乎沉浸于又长又尖的树枝的细节刻画中,这些树枝有的地方比较浓密,有的地方就比较开阔,隐约显露出天空,画面鲜明地衬托出她的头部,引导我们的注意力被刻画到细腻的脸部,甚至要是细细地观察,金妮小姐的嘴唇,都不是用线条勾画,而是通过几乎难以观察到的,从乳白色到淡玫瑰色的色彩转换来实现的。至于那些绝妙的波浪起伏,卷曲的头发,都是在惊奇透明的创意中才能被体现出来。这些细节,都是在不知不觉的连续的、自然的状态里表现的,景观一直延伸到远处的朦胧气氛中,以及刻画细腻的树林,在水中的倒影,使得这幅作品不仅在当时独一无二,而且让观众身临其境,栩栩如生之感。

这种现实的美,是达芬奇的真意。

三是传统的油画都是平面的,对人物的内心表现也基本上是平铺直叙的,但达芬奇采用了多层次、多背景、多表情的立体画面。从远处的天空、天边的群山,到近处的小河、杜松的灌木,其背景十分广柔,给人的生活展示了想不尽的多种选择,但又暗素逼真,加给人的一种无形的难测之忧。从脸部的表情来看,金妮尽管自信端详,充满对未来生活的憧憬,她的气质清秀、素峻、无笑、挺明、优雅,出富贵而不迷痴,出奢华而不世俗。美在她的目光虽无悦,但却无惧,不苍茫;美在她的脸庞虽无笑,但却明朗,不忧伤;丰满的胸部,展示的向前未来的足够自信,似乎不在乎任何的苦难,不在乎任何人的左右。但整个脸部还是显得有些忧郁,总体的表现也显得沉闷,着色比较偏暗,特别是在背景中的松树,挡住了远方送来的阳光,沉重的黑暗从远处渐渐地笼罩在她的周围,未来的担忧侵扰着年龄差别大的婚姻,将来的幸福还在多少的犹豫,金妮小姐不能把握地回答,达芬奇也不没有十分肯定地答案。这体现了达芬奇对新生活的担心。

这种矛盾的美,是达芬奇的追求。

22岁正是人生的花样挺拔阶段,那种生理的骚动,心理的激动,机体的膨胀,情感的豪放,都给了达芬奇压抑不住的显现力量。从表面上看,他是以颜料的不同用法、色彩的不同搭配,以及层次跌浮的立体构图来渲染一个女孩子的自然纯美。但实际上,他是在当时社会氛围能接受的最大限度上,来表现他内心里对生活追求的期盼,对人性之美的彰显。他所以把金妮小姐的脸部涂抹得冷肃,把姿态构图得正经,把背景安排的暗隐,都是为了借助一种当时人们能接受的掩盖,来表现他心中对体内冲动、对真实渴望、对应该美好的人生本性的向往。

这种向往是人类对自己本性的追求,是 “要人性、灭神性”在文艺复兴初期遇到的困境在达芬奇身上的表现。只不过,此时是文艺复兴刚刚开始,佛罗伦萨乃至整个欧洲还受着宗教的黑暗笼罩着,金妮小姐的冷肃、真切之美已是很大的突破,但毕竟还是矛盾之美,不能充分地展示达芬奇内心的渴望。所以,达芬奇又憋了30年,于1503-1506年最后画出了蒙娜丽莎。蒙娜丽莎的微笑,所以成了不断地折腾着艺术史学家的不解之谜,就是一方面那种美隐藏着人性追求中的矛盾,另一方面这种美呈现的内部欲望、激动、追求自信本身就应该应分地是人性的。蒙娜丽莎的微笑,表现了这个女人活明白了,从16岁的一个小处女,到尝遍了女人的酸甜苦辣的少妇,什么样的女人矛盾都经历了,释怀了。对比金妮小姐,蒙娜丽莎畅快愉悦,丰满自如,富态自信,而且还不断地朝你微笑啊:“怎么样,兄弟,你不要害怕吗,有什么可怕羞的呢!”

这就是人类通过文艺复兴运动所表达的“人所有的我都应该拥有”的要求、渴求、追求,因为人类通过早期的传说、神话,经过图腾、上帝的禁忌,尝过了从幼年到成年的酸甜苦辣,表面上的是“太阳围绕地球转”还是“地球围绕太阳转”的实验科学问题,但本质上是“上帝的神性重要”还是“我们自己的本性重要”的社会心理问题。

达芬奇的创新就是用他的两个女人,表现了当时人们对自己本性而非神性的追求,这两个女人表达不同的心情,不同的境况,这就是社会当时发展的要求。最原初的是金妮的神秘忧郁,这种悲情在当时是很少被画中表现的,甚至即使是对生命的悲剧,也是通过男人而不是女人的画面来表达的。所以,达芬奇的这种感性自信与惆怅向我们展示了她的追求、美丽,忧郁,雪花的卷曲,光泽的头发,略带点儿阴忧的脸,眼皮重塔,她的目光抽冷,她的美丽的眼睛,使观众不得不保持一个距离。尽管我们似乎都很听她的想法及其声音,但是,她忧郁的原因又不会告诉我们,不可能给观众分享的,也许,她里面还有一个真实的心脏破碎得不得不被隐藏着。但看到了蒙娜丽莎,特别是蒙娜丽莎的微笑,你就不一样呀,你的心素就泰然了,你的心绪就高涨了,你的心情就开朗了。

一个女人既有金妮小姐的肃美,也有蒙娜丽莎的微笑,才是成熟的心理;一个成熟的女人既有端庄贤惠的温馨,又有主动积极渴欲的自信,才是神美的优雅。女人不可缺少的这些品性,就是女人作为不同于男人的人的本性。

祝女士们三八节快乐!

 

魏中军

2016.3.7

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