春秋戈

现在的年轻人，浅薄得很，逮住李双江就使劲地造。岂不知，李简直是唱歌的里头的军委主席。说他是唱歌的里头的皇帝都不够意思，现在的军委主席比皇帝大。

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时代背景限定在文革之前，到改革开放之前。具体时间界定，就是在彭丽媛之前的。简单说说有印象的几个人，遗漏的请各位补充。 

一、北京 

首先要提的是北京军区战友文工团。这是一个以歌唱著名的团体，集中了晨耕、生茂、唐诃、遇秋等一批优秀的创作者。当年战友的几个独唱，也因此享有很多首唱的机遇，也都当然成为全国第一线的大红人，风头完全掩盖了总政的。其中最知名的，是男高音贾世骏，嗓子特别好，又厚又宽又松，又有张力，气息非常沉稳，代表作是《大海航行靠舵手》，《红军不怕远征难》，《过雪山草地》，几乎是一气呵成。很多红歌几乎是仰赖他的嗓音走红的，如《打靶归来》。如果没记错的话，贾世骏好像是保加利亚的歌唱老师培养过的。 

其次是女声马玉涛，音域不是很宽，但声音绵密委婉，也是气息特别深长，不是今天宋妹妹祖英这样的名流，遇到一个四拍，就唱的上气不接下气。马玉涛的每一个演唱，都能体现她的这个特色，人所皆知文革前是《马儿啊，你慢些走》，文革中是《老房东查铺》等，她后来翻唱张映哲的《英雄赞歌》也深入人心。 

还有男中音马国光，非常有特色，有点说唱的味道，演唱得心应手，信手拿来，是否诙谐，往往随心所欲耍点噱头，很讨好听众。当然，他的风格，也可以看成是老油条。据说有一次演唱，又是过于油腔滑调，当场被轰出中南海的现场。大家可以找找录音，听听他演唱的名曲《师长有床绿军被》，体会一下他独有的一种潇洒浪漫。 

男女声重唱，六十年代初期开始时兴的一种演唱形式，当时最受欢迎的是歌唱藏族人民翻身解放新生活的《逛新城》，一般演唱都用载歌载舞形式表现。文革中，张振富耿莲凤合作男女声重唱，名气最大，作品很多。张振富唱的特别好，嗓音比后来王洁实要强壮多了。他们也是来自北京军区战友文工团的。上面提到这些人，都承担了《长征组歌》的独唱或领唱。 

后话：肖华写的《长征组歌》，部队搞了2个班子谱曲，一个是北京军区战友文工团这帮人，另一帮是总政的。据说最后是觉得总政搞的太洋派，没有北京军区搞的这么有民族味，所以，上面拍板，推广北京军区文工团搞的这个版本。

2。海空

海政的创作实力不可低估，吕远是一个代表，后来有王锡仁、傅林。王锡仁胡士平等创作的革命歌剧《红珊瑚》，奠定了海政整体的地位。海政有几个出名的，都是唱民歌的，男声吕文科最有特点，文革前《走上这高高的兴安岭》、《克拉玛依之歌》风靡一时。吕文科在文革后期跟郭兰英合作，为四人帮搞的电影《决裂》配唱《共产主义大学赞歌》（作曲吕远和唐诃）。那时吕文科的声音还非常有魅力。

文革中，海政在西沙之战后，创作了一批作品，其中女声卞小贞领唱的《太阳最红毛主席最亲》，以及后来她首唱的《泉水叮咚》，都是红歌经典之一。其实，卞小贞他们这样红极一时的歌唱者，与其说她们是唱的好听，不如说是后面的力量，不仅是这些搞创作的班子，实力太强了，还有经济上的实力，都让他们沾了不少风头。这种情况从今天的红歌手中可以看的很清楚。真正歌唱条件好的，优秀的，还是在地方。

海政的特色之一，风格的民族化比较重，另外是亲民感。他们的红歌，不再是《文化大革命就是好》那样喊口号的，也不是《打靶归来》那种进行曲的，而是整体味道比较有人情味的，所以当时很多成为脍炙人口的红歌。

海政文工团的男中音胡宝善，他创作并演唱的《我爱这蓝色的海洋》，也是一个经典。直接动因和目的，大概是对抗空政的《我爱祖国的蓝天》，为海政争得一个名分。

空政文工团，阎肃不用多说了，直到现在还经常出现在CCTV。他与搭档羊鸣、 姜春阳和金砂等作曲合作，创作了不少红色经典作品，如他与羊鸣合作的红歌《我爱祖国的蓝天》，如革命歌剧《江姐》。江姐首演的蒋祖缋，现在没几个人记得，更不知她当时唱的什么样了，但是革命歌剧《江姐》的影响，一直延续到今天。虽然它不是新中国创作的最好的红色歌剧、革命歌剧，但却是部队创作的最好的红色歌剧、革命歌剧，不仅部队，地方的歌舞团、歌剧团，到处都在反复上演。

空政要提的就是女高音张映哲。文革前，她为巴金小说改编的电影《英雄儿女》配唱《英雄战歌》很流行，但今天知道是她配唱的，可能不多。一些人还认为电影是北京军区战友的马玉涛配唱。印象中，张映哲的演唱经常可以听到，特别是每年国庆，或五一游园联欢，她必定出现在某个场合，放声唱红歌，其中演唱最多的，是毛主席诗词歌曲。后期她也演唱革命现代京剧，如样板戏《杜鹃山》中《家住安源》，唱的比杨春霞还要更精彩。我有一张她的SP录音，早打包，不知丢哪了，更记不住唱的是什么。

3。总政

总政

总政，人才济济，创作的有时乐濛等。表演人马有2拨子，印象中，清一色都是唱美声的。一拨是歌舞团的，老一辈男高音孟贵彬，主要是文革前影响，如他演唱的《歌唱二郎山》，电影《怒潮》插曲《送别》，最为知名。男中音寇家伦，他的音质不是非常纯，唱的不错。在《东方红》里，他演唱《西江月 井冈山》是一个典范。

文革中，主要影响是男高音李双江。特别是文革中后期尤金 奥曼迪来访，听过李双江演唱之后点评，“金子般的高音，烈火样的真情”，成了李双江的金字招牌。文革后期，改革开放初，他的嗓子已大不如前期。第一次听到男高音把高音唱破，就是当时李双江唱《在北京的金山上》。李双江演唱最有魅力的，是带民族民歌风格的那类型红歌，并不是《小小竹排》《我爱五指山》这一类。

总政歌舞团还有一些很好的歌唱家，如男高音李文章、女高音徐有光等，虽然声音也好，都唱的不错，也有一些红歌存世，但缺乏鲜明的个性，现在除了业内，外人并不知道他们。其实，当年他们的风头，似乎也被战友文工团的几大金刚给掩盖了。

另一拨是歌剧团的，最有名的就是女高音张越男。前面提到她首唱《北京颂歌》，作曲家自己说这个作品创作，受到张越男的影响，做了一些关键修改。过去说过，现场看过她主演的现代京剧样板戏《海港》，印象特别深刻，也因此注意到《海港》音乐的特别。

除了演唱红歌之外，张越男还有2部总政搞的大型歌剧，担任第一主角，文革前的歌剧《柯山红日》，文革后的歌剧《傲雷一兰》。2部歌剧先后被八一电影制品厂改编拍成故事片。

4  外地

北京之外，几大军区文工团，新疆、南京、福州、成都等，都有一些好的，但都不如广州和沈阳数量大。 

广州军区战士文工团，有一个特别好的作曲家，叫郑秋枫，几乎是北京之外创作最丰富的一个。他写了很多红歌，在当时都非常出名，如他与瞿琮合作的《我爱你中国》，无疑是所有红歌中最受欢迎的一首。此外，他创作的男高音独唱《我爱五指山我爱万泉河》，就是一个例子。 

《我爱五指山我爱万泉河》的首唱是谁？当时公开的是请广州的男高音游国屏首唱。其实，广州军区文工团男高音欧阳劲松，也唱过《我爱五指山我爱万泉河》，他的声音很抒情，分量比较轻，嗓音张力不够，没有给人更深的印象。后来李双江演唱把F调升高为降A调，以致这首歌成了李双江代表作之一。现在规范的版本，完全是李双江的“翻唱”。 

广州军区战士文工团的女高音，文革中有好几个因为好歌而出名，如女高音刘旭峰唱的《颂歌献给毛主席》（瞿琮作词郑秋枫作曲），郑湘娟唱的《颂歌一曲唱韶山》（瞿琮作词 曹俊山作曲）。她们二个嗓音个性，留到今天，都没有什么区别，好像现在那些金氏唱法，个性不强。但是，风格跟今天的宋妹妹有那么一点点像，但她们的嗓音没那么扁、那么薄，气息也没那么浅。因为她们都不是金氏唱法。 

广州军区文工团，最知名的是邓韵。她是先以花腔女高音出名，如《凤凰花开》、《毛主席关怀咱山里人》。后来到中央音乐学院投入郭淑珍门下学习，她嗓音被重新界定，转为女中音。后来她到美国大都会去了，也是唱女中音。邓韵成了第一个走上大都会舞台的国内歌唱家。 

另一个是沈阳军区前进文工团的，云集了一帮高人，如铁源、邬大为等，他们有不少时代之作。如于宗信、覃钊邦创作的歌曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》，是那个时代红歌最杰出的代表作。首唱的女高音赵士静，嗓音没有很突出的个性，后来渐渐被其他演唱者取代。尤其是这首歌成为男高音吴雁泽的必“保留”曲目之后。说“保留”是缘于1949年新中国之后，第一个国家级别艺术团将携这首歌曲访美，由吴雁泽担任这首歌的演唱。遗憾的是，最后因为美方不同意演唱这首歌，最后中国艺术团取消赴美演出。 

一首歌流芳后世，大概要说男高音董振厚了。他留下的印象，似乎只有一首歌，就是他的代表作《我为伟大祖国站岗》。这是由钊邦和铁源作曲的，广为传唱的一支红歌。董的音域不是太高，但嗓音很宽厚，音色不错，有英雄男高音的感觉，特别适合文革中江青所要求的这类红歌演唱特点。今天戴玉强等翻唱，音色音质可以更美，有点太过精致，缺少了董振厚那种英雄高音舍身忘我的气概。